我收到了来自上海的杨永健先生寄来的《杨永健作品集》，在2004年12月的一个下午，我一气读完了这本书法作品集，深刻感受到了他的书法风格——点画沉着、笔势纡宕，一种淋漓洒落的美感至今仍旧萦绕在我的记忆中。
杨永健先生，1948年出生于浙江海盐，是一位享誉中国书法界的高级美术师。他曾担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海市美育学会常务理事等职务，并且是上海市书法家协会常务理事和兼职画师。多年的创作成果入选了多个重要展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展，还荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
除了精湛的创作技艺，他也注重教育工作和基础理论探索。在他的一系列著作中包括《怎样写好楷書筆畫》、《怎样写好楷書结构》、《怎样寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》等，这些都体现了他对传统与创新相结合的态度。
杨永健先生的楷書与行草皆表现出一种智慧之取舍，他不仅恪守传统，更不拘泥于它。他的每一笔每一划，都经过精心策划，以致形成了一种独特而稳定的风格。这一点可以从他的点画运作、结构安排以及谋篇布局三个方面看出来，他在这些方面下过很大的功夫。
虽然我没有亲眼目睹过他挥毫泼墨的情景，但通过分析其作品，可以得知当他执笔时，他肩膀、肘部、小臂、小指乃至笔尖、大腹、大根之间动静互相配合，整体上保持着一种和谐。一句话，“下筆點畫波撇屈曲，皆須盡一身之力而送之”，正是这样的要求才被实现。
王僧虔所说：“書之妙道，神采為上，形質次之。”这句话既表达了审美价值上的高低，也强调了一流艺术品必须同时具备形与神两者的完善性。从杨永健先生的手迹来看，他既重视“形”的外观，又不忘“神”的内涵，使得他的字里藏意，每一个落笔处都显露出作者的心境和情感，这正是他追求“意在筆先”的原则所体现。
作为上海市书法家协会办公室主任，不断忙碌的是非琐事并不能阻挡杨永健先生寻找宁静空间进行艺术创作的心愿。他能够把握工作大局，同时又能找到平衡自己的生活状态，这也是我们敬佩的地方。（附图均选自《杨永健作品集_]
