杨永健书法艺术探究
在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》，这份精美的礼物让我对他的书法艺术有了更深入的了解。从那一刻起，杨永健的点画沉着、盘纡跳宕便深印在我的记忆中。
杨永健，1948年生于浙江海盐，是中国书法界的一位杰出人物。他担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，并荣获国家高级美术师称号。
多年的努力与探索使得杨永健成为国内外多个重要展览中的亮眼之选，他曾获得“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他也致力于教育工作和基础理论研究，著作丰富，其中包括《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷書结构》等。
杨永健的创作风格既恪守传统，又不拘泥于传统，他博采众长自成一派，这是他智慧取舍的体现。他的楷书融合晋唐之韵，胎息北碑之魅，而规矩森严又不失灵动活泼；行草则使转纵横流畅，使墨气淋漓尽显匠心独运。在点画运作、结构间架及谋篇情趣上，他付出了大量苦功。
尽管我未能亲见他挥毫，但通过作品分析可知，在他执笔时，全身之力皆投入其中，以实现“下笔点画波撇屈曲”这一至上的要求。
王僧虔的话语：“神采为上，形质次之”，表达了审美价值高于形象，也指出上乘作品必须形神兼备。从杨永肯的手迹看，无论是重视“形”还是追求“神”，都能做到完美结合。这反映了他落笔之前就已有明确意图，即所谓“意在笔先”。
作为一个忙碌的人物，不仅要处理繁杂的事务，还要找到静心作字的心境，这种能力令人敬佩。他的热情待人接物也是其智慧表现之一，从不让自己陷入无聊的是非中。（附图均选自《杨永健作品集》）
