我在2004年12月的一下午收到了来自上海的《杨永健作品集》，一气呵成地阅读完毕，深感他的书法点画沉着而又盘纡跳宕，带给我一种淋漓洒落的美感，这种感觉至今仍旧萦绕在我的记忆中。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位多才多艺的书法家。他不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，还担任上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。同时，他也是兼职画师，并获得了国家高级美术师称号。
多年的创作和实践，使得杨永健的作品屡次入选各类重要展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展以及中国书法家协会会员优秀作品展等。在这些荣誉之外，他还获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他也致力于教育工作和基础理论的探索，著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》等著作。
杨永健的艺术风格既恪守传统，又不拘泥于传统。他博采众长自成其道，这是一种智慧的取舍。他的楷書流露出晋唐气息，同时又融合北碑之韵；规矩森严却不显板滞，而点划则灵动自然，不油滑生涩；他的行草則使转纵横，以墨氣淋漓，为人看来似乎随意挥洒，但每一笔都透露着独特匠心。对于点划运作、结构间架及谋篇情趣这三方面，杨永健下过许多功夫。在他的字里，我能感受到源头可寻、传统可见，以及基本形成了自己的风格。
虽然我没有亲眼目睹过他挥毫的情景，但从其作品可以分析出来，他在作画时，从肩膀到腕部，再到手指，每一个动作都是精心安排，以达到“下笔點劃波撇屈曲，都須盡一身之力而送之”的效果（《筆陣圖》的句子）。
王僧虔的话语，“神采为上”、“形质次之”，表达了一层含义：即首重审美价值，其次是形式。此话对应于上乘艺术品必须具备形与神并重。从杨永健的手迹来看，他既注重“形”也不忽视“神”。他细心处理每一次落笔，让每一点都达到完美度，所以墨色处不会单飞或游丝相连，而是互相呼应，让宾主明确分明，有所依归。这反映出了他在创作中的理念——以笔为先定意。
作为上海市书法人士协办公室主任，忙碌的人生让时间变得宝贵。但令人钦佩的是，即便如此繁忙的情况下，杨永健依然能够把握大局，同时找到宁静的心境去写字。这份热情周到的待人接物，也显示出他智慧的一面，从不陷入无聊争执中。（附图均选自《杨永健作品集_]
