杨永健书法艺术探究
2004年12月的一个下午，我从上海收到了杨永健寄来的《楷书笔墨录》。一气读毕，感觉他的书法点画沉稳、结构流畅，一种深邃的美感在心中留存至今。
杨永健，1948年生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事兼任，他还是国家高级美术师。
多年来，杨永健勤勉探索与实践其作品曾入选历届上海市书展、中日、中韩书展，以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。在创作的同时，他还致力于教育工作和基础理论研究，著有《楷体笔画技巧》、《楷体结构原则》、《行草写作指南》、《行草练习秘诀》，以及《当代五体千字经》（楷部）、《古碑字帖集成》、《临摹魏碑四种方法》等。
杨永健的风格恪守传统，不拘泥于旧规，这是一种智慧的选择。他以晋唐为源头，以北碑为根基，其规矩严谨而不板滞，其点画灵动而不油滑；他以转折自然为特点，使行草看似随意挥洒，但每一点都透露出独到之处。杨永健在运笔技巧、结构布局和情感表达三个方面下了极大的功夫。他的字，有着深远的历史渊源，有着明确的文化印记，而基本上形成了自己独特的声音。
我没有亲眼见过杨永健挥毫的情景，从其作品分析，他作書时，每个动作都是经过精心考虑肩膀放松、大肘微提、小肘跟随、腕部柔软、手指灵活控制笔尖，将整个人身之力投入到每一个落笔瞬间。
王羲之的话语“神采为上”意味着审美价值是最重要的，同时也强调形象要配得上神采才能追求古人的境界。从他的作品来看，他既重视形式，又重视精神内涵。他注重使每个点落得完美，因此，在落墨时不会出现单飞或游丝断续的情况，而是宾主相对，让人感到宾客如归。在这过程中，他所倡导的是“意在笔先”的创作理念。
作为一个忙碌但又充满智慧的人物，即便是在繁忙工作中的日子里，杨永珍仍能找到那份宁静和专注。这也是他能够保持出色的艺术水平并且不断进步的一个原因。（附图均选自《楷字艺术探究）
