杨永健书法艺术
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的杨永健先生寄来的精美《杨永健书法作品集》。一气呵成地阅读完毕，这位书法大师的点划沉着、结构流畅，展现了一种深邃而优雅的艺术魅力，这份美感至今仍在我的记忆中留下了深刻印象。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位享有盛誉的中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任以及上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师。他还是国家高级美术师，并且在多个国际和国内重要展览中展出了他的杰作，如历届上海市书法展、中日、中韩书法联合展等，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
除了不断探索并创作出令人瞩目的作品外，他也致力于推广和教育传承这门古老艺术。在他的努力之下，一系列著名教科書问世，包括《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷书结构》、《怎样写行草》、《行草百日通》、《当代五体千字文》（楷部分）以及《魏碑唐诗字帖》与《魏碑四种通临》，这些作品不仅展示了他对传统文化的尊重，也证明了他对于创新与发展的开放态度。
杨永健的一生都在追求一种独特而又包容万象的心灵境界。这是他智慧选取所得出的结果。他的楷体文字既继承了晋唐风范，又融入北碑精神，规矩严谨但从未失去活力；他的行草则使每笔墨迹显露出转折自然之趣，看似随意却透露着匠心独运。无论是在点划运用、结构构思还是情感表达上，他都付出了辛勤汗水。
尽管我没有亲眼见识过他挥洒墨水时的情景，但从他的作品来分析，我们可以看出，当他执笔时，全身各部——肩膀、肘部、手腕乃至指尖，都紧密相连，以确保每一次落笔都是充满力量和控制力的动作，就像“下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之”（出自《笔阵图》的那句名言）。
王僧虔曾经说：“神采为上，形质次之。”这句话包含两个层面含义：第一，它强调的是审美价值上的先后顺序；第二，它说明只有形神兼备才能接近古人的水平。正如我们从杨永健的手迹中所见到的那样，他既注重技艺中的“形”，也极其重视内涵上的“神”。他对点划精准要求极高，因此，在落墨处，不仅不会出现孤立无援的情况，而且能将主次分明，使宾主呼应，让整体呈现平衡稳固，从此可见到他坚持以意为先原则的人生态度。
作为一个忙碌但富有责任感的人物，作为上海市booka家的办公室主任，无疑给予了这个伟大的艺术家更多挑战。但即便如此，在忙碌生活中的间隙，他依然能够找到心灵宁静，用这种宁静来塑造那些让人敬佩的艺术品。这也是我们学习者最应该向往的事业。（附图均选自《杨永健作品集》，图片详细描述请参阅原版文章）
