杨永健书法艺术探究
在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》，这份精美的礼物让我对他的书法艺术有了更深入的了解。从那一刻起，杨永健的点画沉着、盘纡跳宕便深印在我的记忆中。
杨永健，1948年生于浙江海盐，是一位多才多艺的书法家。他不仅是一名中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员和上海书法家协会办公室主任，还担任上海市美育学会常务理事、上海市书法家协会常务理事以及兼职画师。他的成就令人钦佩，他曾参与多次展览，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
除了创作之外，杨永健也致力于教育工作及基础理论的探索。他著有《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷书结构》等几本教材，这些都反映了他对传统与创新相结合的态度。在他的作品中，可以看到他恪守传统，同时又不拘泥于传统，他博采众长自成风格。这是智慧的一种取舍。
对于楷書和行書两种不同的字体风格，杨永健都有独到见解。他的楷書如同晋唐之作，每一个字都是胎息北碑，以规矩森严为底蕴，但又不至板滞；而行草则使转纵横，让墨气淋漓，看似随意挥洒却充满匠心独运。这些细节显示出他在点畫運作、結構間架以及谋篇情趣方面下过大量苦功。
虽然我没有亲眼目睹过杨永健挥毫的情景，但从其作品分析，我们可以看出他每一次落笔，都经过精心安排，从肩部到指尖，每个动作都是为了达到“下笔点画波撇屈曲”的完美效果。
王僧虔的话语：“神采为上，形质次之”，表达了一种审美观念，即只有形神并茂才能接近古人的造诣。在杨永健的手里，这样的理念得以实现。他注重字迹中的点划完美度，使得每个字都不单飘逸，而是宾主相配，有欹正之分。这正是他“意在笔先”的精神所体现。
作为一个忙碌但内心宁静的人，杨永肯既能处理繁杂工作，又能找到静心绘纸的情境。这份平衡，是他智慧所显露出的光芒。（图均选自《 Yang Yongjian Works》）
