杨永健书法艺术探究
在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气呵成地阅读后，深感他的书法点画沉着而稳重，结构跳宕有力，一种流畅自然的美感至今仍萦绕心头。
杨永健，1948年生于浙江海盐，是一位多才多艺的中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，并担任上海市美育学会常务理事、上海市书法家协会常务理事和兼职画师，以及国家高级美术师。他致力于探索与实践，不仅其作品屡次入选重要展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展，还荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。同时，他也注重教育工作及基础理论研究，并著有多部教材，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》等。
杨永健的艺术风格恪守传统，但又不拘泥于古人的规矩。他博采众长自成一格，这是一种智慧的取舍。在他的楷書中，可以看到晋唐之精华，同时体现出北碑之魅力；他的行草则使得转折自然，让墨水流淌，有如随意挥洒却又显示出独特匠心。此外，在点画运作、结构间架和谋篇布局三方面，他下过很多苦功，使得字形既有源头可寻，又具有一定的传统色彩，从而基本形成了自己的独特风格。
尽管我没有亲眼目睹他挥毫作案，但从他的作品中可以分析出，当他创作时，他对笔尖到腕部乃至整个人身动作都保持着高度配合，以达到“笔阵图”所述要求——即每一个笔触都必须尽可能用上全部力量去完成。
王僧虔曾经说：“神采为上，形质次之。”这句话指出了审美价值上的优先级，更是表达了上乘书家的标准。而从杨永健的作品来看，他既重视字形（或称为“形”的部分），也注重字中的生命活力（即“神”的部分）。因此，无论是落笔还是落墨，每一次都是经过精心考虑，以实现完美无瑕，从而体现出了他追求细节的一贯理念。
作为繁忙工作中的 Shanghai Book Calligraphy Association Office Director 杨永健，对时间管理非常严谨。但令人惊叹的是，即便如此忙碌，他依然能找到创作时那种宁静的心境。这也是他在人际交往中总是那么温馨友好的另一面，也反映了他处理复杂问题时的大智慧。（附图均选自《杨永健作品集》）
