杨永健书法艺术探究
在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》，这是杨永健先生从他那里寄来的。翻阅其作品，感受他的书法点画沉着、笔墨流畅，字体端庄而不失生动，一种淋漓洒落的美感深刻地印刻在我的记忆中。
杨永健出生于1948年的浙江海盐，他是一位多面手：中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师。他还是国家高级美术师。
在漫长的创作历程中，杨永健不断探索和实践，其作品曾被选入多个展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他还致力于教育工作及基础理论研究，并著有多部关于楷書筆畫、楷書結構、行書等方面的著作。
杨永健的艺术风格恪守传统，不拘泥于传统，他博采众长自成一派。这是对传统智慧的一种选择与融合。在他的楷書中，可以见到晋唐之精华，而北碑之韵味；规矩森严却不显得板滞，点画灵动而不显得油滑。至于行草書，则使转纵横，使墨气淋漓，看似随意挥洒，却透露出独特匠心。对于点划运作、结构间架和谋篇情趣这三个方面，杨先生付出了极大的努力。
虽然我没有亲眼目睹过他挥毫临池的情景，但通过分析其作品可以看出，当他执笔时，每一个动作都经过精心安排，从肩膀到指尖，每一次触碰每一点，都充满了力量和细腻。而这正是达到了“下笔点划波撇屈曲，全须尽一身之力送之”（《筆陣圖》）所要求的境界。
王僧虔的话语：“神采为上形质次之”，表达了两层含义：首先强调的是审美价值，更重要的是表现出来；第二是要达到古人的水平，就必须形神兼备。从他的字里字边来看，这位艺术家的确既重视形式，又重视内涵。他注重完善每一笔每一划，因此落墨处并不单薄或散乱，而是紧密相连，有宾主明辨，有欹正各得其宜，这体现了他作为艺人的“意在筆先”的精神追求。
作为一个忙碌但又富有创造力的艺术人士，在繁忙工作之间找到时间进行自己的创作，是令人钦佩的事迹。此外，无论是在工作还是生活中，他总能保持一种宁静的心态，这也是他智慧的一部分。（附图均选自《杨永健作品集》）
