杨永健书法艺术探究
在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》，这份精美的礼物让我对他的书法艺术有了更深入的了解。杨永健（1948年生，浙江海盐人）的书法作品以点画沉着、盘纡跳宕而闻名，他不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，而且还是上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，并且荣获国家高级美术师称号。
多年的创作与实践，使得杨永健的作品屡次入选重要展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展，以及中国书法家协会会员优秀作品展。在此基础上，他还撰写了几本关于如何提高楷書笔画和行書技巧的著作，这些包括《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》等。
杨永健的字体既恪守传统，又不拘泥于传统。他博采众长，自成一派，这是一种智慧之取舍。他的楷書融合晋唐风格，同时又带有北碑之胎息；规矩森严但避免板滞，而点畫灵动却不油滑；他的人草字体则使转折自然流畅，墨色淋漓，看似随意挥洒，但每一个字都透露出独特的心思。
在点畫运作、结构构架以及谋篇布局三个方面，杨永健都下过苦功。这使得他的字形源远流长，有着显著的传统底蕴，并基本形成了自己的风格。我虽然没有亲眼见到他挥毫泼墨，但从其作品中可以感受到，在他创作时，每个动作都是经过精心安排，从肩部到手腕，再到笔尖，每一个细节都充满了力量和控制力，以达到“下笔點畫波撇屈曲，一須尽一身之力而送之”的境界。
王僧虔曾说：“神采为上，形质次之。”这句话表达了一种审美观念：好的书艺首先要通过“神”来表现，而后才能考虑“形”。从杨永肯的作品来看，他既重视字形，也注重精神内涵。他在落笔时特别注意点画完美度，所以每一次落墨都不单飞散，也不会忽略筋脉相连，让宾主正宗各得其所，是表现出他“意在筆先”的态度。
作为上海市书法家协会办公室主任，不论工作多么繁忙，对时间管理能力要求极高。但令人钦佩的是，即便如此紧张忙碌的情况下，杨永键仍能找到宁静下来专注于自己的创作。这也反映出他处理人际关系热情周到的性格，以及保持清醒头脑远离世俗纠缠的一面。（附图均选自《杨永建作品集》）
