杨永健书法艺术
在2004年的一个冬日下午，我收到了来自上海的《杨永健书法作品集》。翻阅间，感受到了他的书法之美：点画沉着、结构盘绕，每一笔每一画都流露出一种洒脱自如的韵味，这种感觉至今仍然深深印刻在我的心中。
杨永健，1948年生于浙江海盐，是一位杰出的中国书法家。他曾担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海市美育学会常务理事，并且是上海市书法家协会常务理事和兼职画师，同时也是国家高级美术师。多年来，他不仅致力于创作，更注重推广和教育工作，其作品曾入选国内外各类展览，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
他不仅精通楷書，还擅长行書，以其独到的技巧和理论著述了《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》等著名教材。此外，他还编纂了《當代書家五體千字文》（楷書部分）及《魏碑唐詩字帖》，并撰写了《魏碑四種通臨》，这些都是对传统与现代结合的典范。
杨永健的艺术风格既守旧又不拘泥于古人，他博采众长而自成一格。这是一种智慧的选择与舍弃。在他的楷书中，可以看到晋唐两代的气息，同时也融入北碑中的坚定；规矩森严但又避免板滞，而点划则灵动自然，不显得油滑；他的行草则使转折自然，墨色丰富，看似随意却透露出匠人的深思熟虑。
在点划运用、结构布局以及情趣勾勒这三方面，杨永健都下过很大的功夫。他的小字，有着源远流长的情怀，有着传统文化根基，便逐渐形成了自己的特色风格。
虽然我没有亲眼见到他挥毫泼墨的情景，但从他的作品可以看出，当他执笔时，肩膀、肘部、手腕乃至笔尖之间，都有一种默契合作，使得“下笔點劃波撇屈曲，一切皆须尽一身之力以送之”（《筆陣圖》的句子）的要求得以实现。
王僧虔的话语：“文字妙道，在於神采為上形質次之。”表达了一层双重含义：首先强调的是书家的审美价值要放在最重要位置，其次才是形状本身。从杨永健的手迹来看，他既重视形式，也重视内涵。他落笔时特别注重点划完善，因此每个落墨处都不会单飞或游丝相连，而是宾主分明欹正各有所宜，这体现出了他作字前就已有“意在筆先”的信念。
作为上海市图书馆办公室主任之一，对时间管理无疑是一个挑战，但令人敬佩的是，即便如此忙碌的人生状态下，杨 永 净依然能找到专心致志于艺术创作的心态。同时，他待人接物热情周到，从不让自己陷入无聊琐事，这也反映出他智慧的一面。（附图均为选自《杨永键作品集》的图片）
