杨永健书法艺术
在2004年的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》，这是杨永健亲手寄来的。翻阅这本精美的册子，感受着他那沉稳而生动的笔触，点画之间流露出一种深远的韵味，这一刻，那种淋漓洒落的美感就像印记一样留在了我的心头。
杨永健，出生于1948年，是浙江海盐人，他不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员，还担任上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和常务理事之一。他是一位国家高级美术师，也是兼职画师，并且曾入选多次重要展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展等，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
除了创作优秀作品，杨永健也致力于推广和教育方面，他著有多部关于书法技巧的小册子，如《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷书结构》、《怎样写行書》等，这些都反映了他对传统与创新相结合的态度。他的作品既守护着古代文化，又不断探索新风貌，从中体现出了他对智慧取舍的一种审慎。
从楷体到行草，每一笔每一划，都承载着深厚的文化底蕴。他的楷体以晋唐为主，融合北碑之精华；行草则使转纵横显得自然随意，却透露着独特匠心。这一切都是经过长时间苦练后的成果。在点画运作、结构布局以及情趣谋篇三个方面，他都付出了大量努力。
虽然我没有目睹过他挥毫的情景，但通过他的作品，可以感受到当他执笔时，全身力量都投入到了每一次抒发中，就如同“下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之”所要求的一般。
王僧虔在《笔意赞》中提到：“神采为上”，强调了审美价值，而“形质次之”则指的是形象质量，其实真正卓越的是能够将两者完美结合。这正是杨永肯在其作品中的追求：既重视字形，也注重精神内涵，让每个字充满生命力，不单纯漂浮，更具有连贯性和完整性。
作为上海市bookfa行业发展的一个重要人物，无疑工作繁忙。但即便如此，在忙碌中寻找宁静空间也是他的习惯。这份坚持，不仅表现在工作上，也体现在生活和艺术创作上，是一种值得我们学习的人生智慧。（附图均选自《杨永健作品集》）
