杨永健书法艺术
在2004年的一个冬日下午，我收到了来自上海的《杨永健书法作品集》。翻阅间，感受到了他的楷书笔触沉稳而流畅，每一笔每一划都透露出一种典雅与高洁。
杨永健，出生于1948年，是浙江海盐人。他是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，并且担任上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，他的身份也使他成为国家级美术家的称号。
多年的创作成果，使得杨永健的作品屡次入选国内外展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展，以及中国书法家协会会员优秀作品展。在这些荣誉之余，他还因其对传统楷書の探索和教育工作获得了“中国書法家協會成立20周年紀念獎”。此外，他著有多部关于書寫技巧的專著，如《怎樣寫好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》等。
杨永健以其独到的风格，将传统与创新相结合。他坚守着传统，但又不拘泥于过去，而是博采众长自成一格。这是一种智慧的选择。他的楷書表现在晋唐之间，胎息北碑，以规矩严谨却不失灵动；他的行草则使转纵横墨气淋漓，看似随意却蕴含深思。对于点画运作、结构构架以及情趣谋篇三个方面，杨永健下过了许多功夫。他的字体里，有源头可寻，有历史可见，最终形成了自己的独特风格。
作为一个没有亲眼目睹他挥毫状态的人，我只能通过他的作品来分析。当他写字时，从肩膀到手腕，再到笔尖，每个动作都显得那么协调，做到了“下笔点画波撇屈曲，一切皆须尽一身之力而送之”的要求。
王僧虔在《笔意赞》中说：“神采为上，形质次之。”这句话表达了一种审美观：既重视精神内核，也重视物质形式。在看待杨永肯的艺术时，我们可以看到，这位艺术家的确重视两者，都将它们融合起来，使得每一次落墨都充满意义。
作为一个忙碌但精明的人，即便是在繁忙工作中的时间限制下，杨仍然能够找到静心写字所需的心灵空间。这份热情周到，不仅表现了他对工作认真的态度，也反映出了他如何平衡生活与艺术。（附图均选自《杨永健作品集》）
