杨永健书法艺术
在2004年的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》，一气呵成地阅读了整本，深受其书法点画的沉着和盘绕跳跃之美所吸引。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师。他还是国家高级美术师，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
多年来，杨永健致力于探索与实践，其作品曾入选包括中日、中韩展览在内的各种重要展览，也获得了许多荣誉。在此基础上，他不仅注重创作，还致力于教育工作及理论研究。他的著作包括《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷书结构》、《怎样写行書》等。
杨永健的艺术风格恪守传统，却又不拘泥于过去。他博采众长自成一格，这是一种智慧的取舍。他的楷书既有晋唐风范，又融北碑之精华；规矩森严而非板滞，点划灵动而非油滑；行草则使转纵横，以墨气淋漓显得随意自然，但每一点都透露出独特匠心。
分析他作品中的笔触运用、结构构建以及情感表达，我们可以看出他对这些方面进行了深入学习和练习。他的字体源远流长，有明确传统底蕴，最终形成了一种独具特色的风格。
尽管我没有亲眼目睹过杨永健挥毫作画，但从其作品中可以感受到，他在落笔时肩膀、肘部、手腕乃至指尖与笔尖之间的动态关系是非常协调的，这符合“下笔点划波撇屈曲，全须尽一身之力而送之”的要求。
王僧虔的话语“神采为上，形质次之”，强调了审美价值上的优先性，同时也说明只有形神并重才能接近古人的境界。从杨永健的手迹看，他既重视外观，也注重内涵。他追求完美度，因此落墨处总能见到连贯相通，不单飞散，而宾主相配，每个部分都恰到好处地表现出了他对于创作前瞻性的理念。
作为繁忙工作中的领导者，时间对于他来说尤为宝贵，可令人敬佩的是，即便如此，他仍然能够找到寻找宁静以赐予自己艺术创造力的空间。这份热情周到的待人接物方式，让我们对这位杰出的艺人更加钦佩。（图均选自《杨永健作品集》）
