杨永健书法艺术探究
在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》，这是我第一次见识到这位书法家的杰作。翻阅其作品，感受到了他笔下的点画沉着、结构盘绕跳跃，让人仿佛置身于一种淋漓洒落的美妙世界。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位多才多艺的艺术家。他不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员，还担任上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事，并且是国家高级美术师。多年的创作和实践，使得他的作品屡获殊荣，如入选了历届上海市书法展、中日、中韩书法展，以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
除了精湛的创作技艺，他还注重教育工作和基础理论探索。在出版了《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷書结构》、《怎样写行書》等著作后，他又推出了《行書百日通》、《当代書家五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐诗字帖》、《魏碑四种通临》，这些都体现了他对传统与创新相结合的追求。
杨永健的楷書深厚而不拘泥于传统，有着独特之处，这正是智慧与取舍之间的一种平衡。他在点画运作、结构间架以及谋篇情趣上下过苦功，因此，每一笔每一个墨渲染，都透露出他的匠心独运。从他的行草来看，也同样显示出转折自然、墨色丰富，不失为一种自由自如的手笔。
虽然我没有亲眼目睹过他挥毫的情景，但通过分析他的作品，可以感受到他挥毫时肩肘腕指之间动态完美地配合，达到了“下笔点画波撇屈曲”（《筆陣圖》的句子）的要求。这说明，无论是在技术还是精神层面，他都严格要求自己。
王僧虔的话语“神采为上，形质次之”（《筆意贊》）表达了一种审美价值上的优先顺序，即最重要的是图像中的灵魂，而不是外形。此言道尽了一种上乘艺术品必须兼备两者的境界。在杨永健的字里，我们可以看到这种兼备——既重视形式，又重视内涵。
作为繁忙工作中的人物之一，在时间宝贵的情况下仍能找到安静下来进行创造活动，这本身就是一种智慧。而他的热情待人接物也是对生活态度的一种体现。（附图均选自《杨永健作品集》）
