杨永健书法艺术探究
在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》，这是杨永健亲笔寄给我的。翻阅这本精美的作品集，感受到了他书法中的点画沉着、结构跳宕，一种深远的美感至今仍然烙印在我心中。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位多才多艺的人物。他是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。他的职业身份不仅限于此，他还是兼职画师，并且获得了国家高级美术师称号。
在长达数十年的创作道路上，杨永健不断探索与实践，他的作品曾经荣获许多奖项，如入选历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展。他还因其杰出的贡献获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。除了创作之外，杨永健也致力于教育工作和基础理论研究，并著有多部关于楷書筆畫、楷書結構、行書等方面的教材。
他的楷書融合传统与创新，不拘泥于陈规，而是博采众长自成一格，这是一种智慧的选择。在他的字里字边，可以看出他对晋唐碑帖的尊重，同时也能体现出北碑胎息之妙；规矩森严而又不显得板滞，点划灵动而又不显得油滑；行草流畅自然，看似随意却蕴含深厚匠心。此外，在点划运作、结构布局以及情趣谋篇三个方面，他都下过巨大的功夫。他的字风既有源头可寻，又有传统可见，最终形成了一套独特的手笔。
虽然我没有目睹过他挥毫当空的情景，但从他的作品来分析，我们可以看到，当他执笔时，他肩膀、大臂、小臂、小指乃至到笔尖和笔腹之间，都表现出了完美的一致性，使得每一个落墨处都充满力量，就像《笔阵图》所言：“下笔点画波撇屈曲，全须尽一身之力而送之。”
王僧虔的话语——“神采为上，形质次之”——表达了两层意思：首先，它强调的是审美价值上的优先性，其次，它说明只有形神并茂的作品才能接近古人的境界。在杨永健的手迹中，我们可以看到这种追求：既重视技巧（形），也重视精神内涵（神）。无论是在落墨还是在构思上，他都是注重“完美度”的，因此，每一次落墨都不单飞也不游丝，而是呈现一种连续性的线条，让宾主相应地摆放，这正体现了他追求“意在笔先”的哲学思想。
作为一个忙碌但精明有效地管理着自己时间的人士，即便身处繁忙中，也能找到那份宁静来进行自己的艺术创作。这一点让人敬佩，因为它反映出了他处理复杂问题和保持冷静的心态，同时也是对个人生活质量极高的一种理解。（附图均选自《杨永健作品集》）
