杨永健书法艺术探究
在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》，这份精美的礼物让我对他的书法艺术有了更深入的了解。从那一刻起，杨永健的点画沉着、盘纡跳宕便深印在我的记忆中。
杨永健，1948年生于浙江海盐，是中国书法界的一位杰出人物。他担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，并荣获国家高级美术师称号。
多年的努力和探索使得杨永健的作品屡次入选国内外重要展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展，他还获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他也致力于教育工作和基础理论研究，出版了多部著作，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》等。
在创作过程中，杨永健恪守传统同时又不拘泥于之，他博采众长自成风格，这是一种智慧的取舍。在他的楷書中，可以感受到晋唐文化与北碑精神相结合；而行草書则流露出转折自然而非勉强，此处墨色淋漓随意却透露着独特匠心。
笔者的分析表明，在点画运作、结构布局及情趣谋篇方面，杨永健都下过很大功夫。他的字体既有源头可寻又有传统可见，最终形成了一套独具特色的风格。
虽然我没有亲眼目睹他挥毫，但从其作品可以看出，当他作笔时肩肘腕指乃至笔尖腹根动作间互相配合，总是保持一种优雅和谐。这符合“下笔點劃波撇屈曲，一須盡一身之力而送之”（《筆陣圖》）中的要求，即每一次落笔都需全身心投入。
王僧虔的话语“書之妙道神采為上形質次之兼之一方可紹於古人”（《筆意贊》），揭示了两个层面的含义：一是指审美价值为首，然后才是形状；二是指上乘作品必须两者并重。在观赏杨永肯的字迹后，我们发现他既重视形状，也注重内涵，这体现了他对于品质与完美度追求的心得体验。
作为一个忙碌但充满智慧的人物，尽管时间宝贵但仍能找到创作宁静气息的事实令人钦佩。这样的生活态度也是他的另一面智慧所在。（附图均选自《杨永健作品集》）
