自幼生长在黄梅戏的故乡，安庆市怀宁县农村，我耳濡目染于当地农民自发组织的各种黄梅戏团体的演出和传唱中的黄梅音调及丰富的民歌。这些经历深深融入了我的记忆和情感，让我对音乐产生了无比热爱。当我六岁时，一位瞎眼算命先生边走边拉二胡，声音悠扬动听，我便跟随他十里山路，心中充满了激动与好奇。虽然回家后遭到了父母的一顿打，但这并未阻碍我对音乐的痴迷。
上中学期间，我每天晚上放学后，都会坐在门口等待安庆市民众黄梅戏剧团（今安庆市黄梅戏一团）的排练结束。一时间，那些美妙的声音成为了我的日常生活。我不仅被这些声音吸引，还有机会亲手制作了一把蟒皮二胡。这份努力很快就得到了回报：1954年，我还未毕业，就被剧团招募成为主胡演奏者。
1955年，当我遇见著名作曲家时白林，并听到他的《春香传》之后，我心中涌现出了强烈的情感欲望——希望自己也能创作出这样的作品。于是，在工作之余，我开始学习乐理和黄梅戏系统知识，这段时间是我人生旅途上的一个重要转折点。在没有专业音乐背景的情况下，通过勤奋学习和不断实践，我逐渐掌握了作曲技巧，并且取得了一系列成果。
从那首1955年的《杜鹃》，到2005年的四集电视剧《明月清照》的配乐，无论是大戏还是小戏共204部作品，每一部都承载着我个人的汗水与付出。在半个世纪里程学勤，以自己的方式为人们带来了无数欢愉与享受，他成了自学成才在黄梅戲音樂界的一个典范。
1984年的《渖婿招婿》获得省级奖项；1988年的《公主与皇帝》获国家级奖项；1990、1992年的两部电视剧分别荣获“金鹰奖”、“飞天奖”等；而2000年，《山乡情悠悠》的成功更是让我感到骄傲，因为它赢得了“华表奖”。
程学勤认为最珍贵的是老百姓喜爱自己作品，而不是那些光鲜亮丽的奖杯。他坚信，要想让自己的创作更加立体、具有生命力，便需保持原汤味道，不断创新，同时以时代新气象展现在观众前。他追求的是能够让更多人喜欢、欣赏自己的作品，这对于他来说，是最高尚的事业目标。
