我收到了来自上海的《杨永健作品集》，一气呵成地阅读完毕。他的书法点画沉着，结构盘绕跳跃，展现出一种淋漓尽致的美感，这种印象至今仍深刻记忆中。
杨永健是一位生于1948年的书法家，他是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，兼任上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。此外，他还担任上海市书画院兼职画师，并且获得了国家高级美术师称号。
多年来，杨永健在探索与实践中创作了一系列优秀的作品。他曾入选多个重要展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展，以及中国书法家协会会员优秀作品展。在这些活动中，他还荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他不仅注重自己的创作工作，还积极参与教育和理论研究领域。他的著作包括《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》等。
杨永健的风格恪守传统，但又不拘泥于传统。他博采众长，以自成之见。这是一种智慧的取舍。他的楷書既有晋唐之韵，又胎息北碑；规矩森严而不板滞，点畫灵動而不油滑。而他行草之笔使转纵横，墨氣淋漓，看似随意挥洒，但每一笔都显露出独运匠心。他在点畫運作、結構間架、謀篇情趣三个方面下过很大功夫。他的字，有源头可寻，有传统可见，因此基本形成了自己独特的风格。
尽管我没有目睹过他挥毫的一刻，但从其作品分析，我认为当他创作时，他肩膀、肘部、小臂、小指以及笔尖、笔腹及笔根之间存在着一种协调关系，使得“下筆點劃波撇屈曲，都須盡一身之力而送之”（《筆陣圖》句）的要求得以实现。
王僧虔的话语“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之一者方可紹於古人。”表达了两层含义：首先强调的是审美价值，其次则是形神并重才能追随古人的境界。在杨永健的作品中，我们可以看到他既重视“形”，也重视“神”。落笔时，他特别注意点画上的完美度，所以每一次落墨都不会单飞或游丝，而是让各部分相互连接，就像宾主欹正一样，每一点都是经过精心考虑，不失其宜，也体现出了他对创作过程中的理念——即先有意再有笔触。
作为一个忙碌但又能把握工作大局的人物，在繁忙的事务间隙里寻找宁静状态并进行艺术创造，这本身就是一种智慧。在这紧张快节奏生活背景下的平衡，是值得我们学习的地方。（附图均选自《杨永健作品集》）
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