我收到了来自上海的《杨永健作品集》，一气呵成地阅读完后，深受其书法点画的沉着与盘纡跳宕之美所吸引。这一切在我的记忆中留下了深刻印象。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，他是一位多才多艺的艺术家。现任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。此外，他还是兼职画师，并且获得了国家高级美术师称号。
在他的创作生涯中，杨永健不断探索并实践他的艺术作品。他参与过众多展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展，以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展。在这些活动中，他还荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。除了创作，杨永健也注重教育工作以及对基础理论的探索。他撰写了多部关于楷書笔画、结构以及行書等方面的著作，还有《当代书家的五体千字文》（仅限楷書部分）、《魏碑唐诗字帖》、《魏碑四种通临》等。
杨永健的艺术风格恪守传统，同时又不拘泥于传统。他博采各方而自成一格，这是他智慧的一面。他的楷書融合晋唐之韵，与北碑相得益彰；规矩严谨而非板滞，一切点划皆显灵动而非油滑；行草则使转折自然，使墨流淋漓，看似随意却透露匠心独运。对于点划运用、结构搭配和情趣布局这三方面，杨永健下过巨大功夫。他的字体源远流长，有着明显的传统基调，也逐渐形成了一定的个人特色。
由于没有亲眼见识到杨永杰挥洒墨水时的情景，我只能从他的作品去推测，在他落笔时，他肩膀、肘部、腕部及指尖间共鸣合作，每一次动作都尽力以至于完美无瑕，就像古籍中的描述：“下笔点画波撇屈曲，一切须尽一身之力以送之。”
《笔阵图》中的句子提醒我们：“上乘文章者，以神为先，以形次之。”王僧虔这句话表达两层含义：首先是强调审美上的“神”比实际构建更为重要；其次，上乘文学或绘画必须既有形态也有精神内涵。在看待杨永杰的手迹时，我们可以看到他既重视形式（形），又重视精神（神）的平衡。他在落笔时特别注意每一个细小点划要达到完善状态，因此落墨处不会出现孤立无援或断续不连的地方，而宾主对应顺畅，即便是倾斜角度，也各得其宜，从此显示出他“意在笔先”的追求。
作为办公室主任这一角色，时间对于杨永杰来说十分宝贵，但令人敬佩的是即便如此忙碌的人生状态，他仍然能找到那份宁静来完成自己的艺术创造。这一点反映出了他处理人际关系热情周到的品质，以及避免陷入无聊争执的心态，这也是他智慧所在。（附图选自《杨永杰作品集》）
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