杨永健书法墨迹字帖在社会中的流行与意义探讨

我收到了杨永健从上海邮来的《杨永健作品集》,这本书让我对他的书法有了更深的认识。杨永健,1948年出生于浙江海盐,是一位多才多艺的艺术家。他曾担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任等职务,并且是国家高级美术师。

在几十年的创作和研究中,杨永健的作品不仅入选了许多国内外展览,还获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。他不仅注重自己的创作,也积极参与教育工作,并撰写了一系列关于书法基础理论和技巧的著作,如《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷书结构》等。

他的楷书融合了晋唐风格,同时也保留着北碑的精髓,既规矩又不板滞;行草则使转纵横,墨气淋漓,看似随意而实则蕴含深意。杨永健在点画运作、结构间架以及谋篇情趣方面下过很大功夫,他的字体既源自传统,又有自己独特的情感表达。

虽然我没有亲眼见到他挥毫泼墨,但从他的作品可以看出,他在使用笔尖、笔腹和笔根时都非常细致,对每一个动作都做到了“尽一身之力而送之”。王僧虔的话,“神采为上”,提醒我们,无论是古人还是现代人,在进行艺术创造时,都应该追求一种精神上的完美,而不是单纯追求形象上的完美。

作为一个忙碌的人物,杨永健能够平衡工作与个人兴趣,这也是他成功的一个秘诀。他热情待人,不轻易陷入无聊事务中,这种智慧让人们敬佩。在图像(均选自《杨永健作品集》)中,我能看到他精心制作出的字帖,每一个字都是心血结晶。

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