我收到了来自上海的《杨永健作品集》，一气呵成地阅读完毕。他的书法点画沉着，结构盘绕跳跃，展现出一种淋漓尽致的美感，这种印象至今仍深刻记忆中。
杨永健是一位1948年生于浙江海盐的书法家，他曾担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和常务理事。作为国家高级美术师，他在多个展览中展示了自己的作品，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
除了创作艺术品，杨永健还致力于教育工作和基础理论研究。他著有多部关于楷书笔画、行草等技巧的教材，如《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷书结构》等。此外，还有《行書百日通》、《当代書家五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，这些都是他在传统与创新之间寻求平衡的一系列努力。
杨永健的楷书既遵循古典规则，又不拘泥于陈规。在点画运作、结构布局以及情趣表达上，他下过苦功。这一点从他的每一笔每一划都能看出。他擅长营造一种智慧与审美并重的风格，使得观者能够体验到他对艺术追求的执着。
尽管我没有亲眼目睹过他挥毫泼墨的情景，但从其作品来分析，我可以推断出，在他创作时，每一个动作——肩膀、肘部、手腕乃至指尖，都经过精心安排，以实现“下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之”的效果。
王僧虔在《笔意赞》中提到：“神采为上，形质次之。”这句话强调了以“神”为核心，而不是仅仅停留于形式上的优秀艺术品。根据这个标准来看，杨永健不仅注重技术层面的表现，更重要的是通过点划让人感受到文字背后的精神世界，从而达到一种内涵丰富、高雅自然的手工艺品。
作为社会活动家的杨永珍，其生活节奏可能比较快-paced，但即便如此，他依然能够找到时间进行自己喜欢的事业。这份坚持，不仅是对个人追求艺术卓越的一个见证，也反映出了他的智慧所在：如何将繁忙中的闲暇转化为提升自我的机会。（附图均选自《杨永健作品集_]）
