我收到了来自上海的杨永健先生寄来的《杨永健作品集》。在2004年12月的一个下午，我一气读完了这本书，深感他的书法艺术在点画和结构上都非常精致，展现了一种淋漓洒落的美感，这些印象至今仍然清晰。
杨永健先生出生于1948年，是浙江海盐人。他是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。此外，他还担任过国家高级美术师，并兼职于上海市书画院。
多年来，杨永健先生不仅创作了许多入选各类重要展览的优秀作品，还获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。他不仅注重自己的创作工作，也对提高自身水平以及传授给他人的基础理论有着极大的重视。在此过程中，他撰写了多部著作，如《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷书结构》、《怎样写行書》等。
杨永健先生的艺术风格既保持传统，又不断创新，不拘泥于过去，而是博采众长自成一派。这是一种智慧的选择。他的楷字模仿晋唐时期，但又融合北碑之韵；规矩严谨而非板滞，点划灵动而非油滑；行草则使转纵横，让墨水流淌，看似随意挥洒却透露出独特匠心。
从他的作品分析，可以看出他在点划运用、结构布局以及情趣谋篇方面都下过很大功夫。每个字里，都能看到源头可寻、传统可见的一脉相承，最终形成了属于自己的特色风格。
尽管我没有亲眼目睹过他挥毫作画，但通过他的作品可以推测，当他创作时，他对肩膀、肘部、腕部和指尖之间关系进行调整，使得整个动作过程显得非常协调，就像《笔阵图》中的要求那样——“下笔点画波撇屈曲，一切皆需以尽全力送之”。
王僧虔的话语：“神采为上，形质次之”表达了一层含义：首先强调的是审美上的“神”，其次才是形式上的“形”。这意味着要成为古人的继承者，上乘之品必须同时具备两者。而从杨永健先生的作品来看，他既重视形式，也注重精神内涵。他在落笔时特别注意到点划的完美度，所以每一次落墨都不留遗憾，没有浮泛或断裂的地方，只有宾主分明与欹正巧妙地结合，以表现出他对于手稿前瞻性的思考方式——即先定意再开始行动。
作为一个繁忙但仍能找到宁静空间继续追求艺术的人物，我对杨永肯先生感到敬佩。他既能够处理好工作任务，又能够保持一种专注的心境去进行创造性活动。这也是一个人智慧所体现出来的一面。（附图均选自《杨永健作品集》）
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