杨永健书法艺术：书写古今韵味的传统探索者
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》，一气读完，深感他的书法技艺高超，点画运用精湛，墨香浓郁，让人在阅读后难以忘怀。
杨永健出生于1948年，是浙江海盐人，他是一位多才多艺的文化工作者。除了是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任外，他还担任上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，并且获得了国家高级美术师称号。
在他的创作生涯中，杨永健不仅不断探索和实践各种笔触，还积极参与各类展览活动，如上海市书法展、中日、中韩书法展等，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他也致力于教育工作和基础理论研究，著有多部关于楷書、行書等笔力的教科書，以及字帖与临摹指南，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《如何寫行書》等，这些都反映了他对传统与现代结合的追求。
杨永健的字体既保留了古代文化遗产，又不拘泥于旧有的模式。他融合了众多元素而独树一帜。这是一种智慧地选择与拒绝。在他的楷體作品中，可以见到晋唐风格并融入北碑之精华，其规矩严谨却又避免板滞；其行草则使得转折自然流畅，每一笔墨都透露着匠心独运。对于点画操作、结构布局以及情趣构建这三方面来说，他付出了许多努力。他的字体具有明确来源，同时体现出传统特色，从中可以看出他形成了一套属于自己的风格。
尽管我没有亲眼目睹过他挥毫泼墨的情景，但从作品上分析，我们可以推测当他创作时，他将肩膀、大臂、小臂及手腕乃至笔尖、笔腹及根部动作进行巧妙调配，以实现“下笔点划波撇屈曲，一切皆须尽一身之力而送之”的效果。
《品诸名迹赞》中的话语：“神采为上形质次之”，表达的是一种审美观念，即认为一个优秀的手迹首先要有灵魂，再来考虑形象。此话对于理解杨永健的作品至关重要，因为它显示了他既重视形式也重视内涵。他注重每一次落纸上的每个点划，使得整个文字群呈现出完美无瑕，而非随意或浮夸。这也是他所坚持的一种理念，即在创作之前就已经想好了结果。
作为一个忙碌但仍能保持宁静状态的人物，在繁忙工作间找到时间投入到艺术创作中的杨永健，让我们钦佩不已。他既能处理好工作上的大事，也能寻找那种专注于绘卷的心境。这正是他的智慧所在。（附图均选自《杨永健作品集_]
