杨永健书法艺术探究
2004年12月的一个下午，我从上海收到了杨永健寄来的《楷书笔墨录》。一气读毕，感觉他的书法点画沉稳、结构流畅，一种深邃的美感在心中留存至今。
杨永健，1948年生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事兼任，他还是国家高级美术师。
多年来，杨永健勤勉探索与实践其作品曾入选历届上海市书展、中日、中韩书展，以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。在创作的同时，他还致力于教育工作和基础理论研究，著有《楷体笔画技巧》、《楷体结构原则》、《行草写作指南》、《行草练习秘诀》，以及《当代五体千字经》（仅限楷体）、《魏碑唐诗字帖汇编》及《魏碑四种临摹指导》。
杨永健的書畫融合传统与创新，不拘泥于陈规，这是他智慧的一面。他精通各种書體，但尤以晋唐风格为主，同时胎息北碑之精华，其作品既严谨又不失灵动；他的行草則使轉纵横處处流露出自然之美，看似随意而实则蕴含匠心独运。对于点画运用、结构布局和情趣内涵三方面，杨永健下了很大的功夫。他的字，有着源远可追，有着传统可观，最终形成了一套独特的风格。
作为一个欣赏者，没有亲眼见过他挥毫泼墨的情景，但从其作品中可以看出，当他落笔时，他对肩膀、肘部、手腕和指尖每个部分都进行了细致的控制，每一次笔触都充满力量，如同“上乘之笔”所要求的一样。
王羲之的话语：“神采为上”，强调了审美价值，而“形质次之”，意味着形式也要符合古人的标准。在杨永健的手里，这两者并重。他注重点画完善，因此落墨处不会出现凌乱或无组织无顺的地方，而是宾主明确欹正得宜，从而表现出了他“意在先”的创作理念。
作为上海市書畫協會辦公室主任，在繁忙的工作生活中，时间对他来说非常珍贵。令人敬佩的是，即便如此，他依然能够把握大局，同时寻找到创作中的宁静。这也是他的智慧所在。（附图均选自《楷書筆墨錄》）
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