杨永健书法艺术：墨池中的智慧与笔尖的灵魂
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》，这一气读完，深刻感受到了他的书法之美——点画沉着、盘纡跳宕，淋漓洒落留在记忆里。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位多才多艺的艺术家。他不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，还担任上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。作为兼职画师，他曾参与国家高级美术师的评定。
在他的一生中，杨永健不断探索和实践，他的作品屡获殊荣，如入选历届上海市书法展、中日、中韩书法展，以及中国书法家协会会员优秀作品展。他还获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他致力于教育工作及基础理论探索，并著有多部关于如何写好楷書笔画、行書等方面的教科书。
杨永健以其独到的风格而闻名，这是一种智慧的取舍。在他的楷書中，可以看到晋唐风格，同时也融入了北碑元素。规矩森严但又不失活力；点画灵动而不显得油滑。他的行草则使人感受到转纵横和墨水流淌，看似随意却透露出匠心独运。这背后是对点画运作、结构间架以及谋篇情趣三个方面下了很大功夫的人物。
尽管我没有亲眼见过他挥毫成形，但从他的作品来看，每一次落笔都显得如此精准细腻，从肩肘腕指到笔尖每一个动作都达到了一种平衡。而这正如古人的说法，“下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之”。
王僧虔的话语对于理解杨永健来说尤为重要：“神采为上”意味着审美价值至上，而“形质次之”则强调形式与质地相辅相成。从他的作品可以看出，他既重视“形”，也重视“神”。他注重点画完美度，让每个字都不单飘，不游丝，而是宾主分明，有欹正，有各得其宜，这体现出了他作字时所追求的情境意境。
作为一个忙碌且宝贵时间的人，在工作繁忙的情况下仍能找到创作空间，这本身就是一种智慧。此外，他待人接物热情周到，从未陷入无聊的是非中，这也是他成功生活方式的一部分。（附图均选自《杨永健作品集》）
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