书法家的故事颜真卿杨永健的墨迹传奇

杨永健书法艺术：探索传统的现代魅力

2004年的一天，阳光透过窗户洒在我的工作台上，我收到了来自上海的包裹，里面是一本精美的册子——《杨永健作品集》。我迫不及待地打开了它，细细品味着里面的每一笔，每一个墨迹。那时刻，我仿佛穿越回了一种古老而神秘的世界，那里的文字生动、生辉，让人难以忘怀。

杨永健，这位中国书法界的地道好手，以其卓绝的才华和深厚的功底，在书坛上留下了自己的印记。他是1948年出生的浙江海盐人，是一名多面手：他既是中国书法家协会权益保障委员会委员，又是上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，还担任上海市美育学会常务理事和国家高级美术师。在他的创作中，他不断追求创新与发展，不断地将自己置于新的挑战之中。

杨永健在艺术道路上的成就令人瞩目。他的作品曾经荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”，并且入选多次重要展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展。他不仅仅满足于创作，更注重对后人的教育工作，以及对于基础理论研究的探索。这份责任感和使命感，使得他撰写了许多关于楷書笔画、行書等方面的心得体验，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》等，这些著作都是学者们学习研究的一个宝贵资源。

从他的作品来看，无论是楷書还是行草，都显露出一种独特而深邃的情趣。这不是简单地模仿，而是一种智慧般的取舍。在点画运作方面，他总能找到最恰当的地方；在结构间架上，他巧妙地平衡形态与空间；在谋篇情趣上，他用心去挖掘每个字，每一个词汇背后的故事。而这一切都来源于他对传统文化深厚理解和对个人风格不断塑造。

尽管我没有亲眼见证过杨永健挥毫泼墨的情景，但从他的作品可以看出，他在落笔前已经准备好了所有必要的手腕技巧。他知道如何让每一笔都充满力量，让每一次转折都有意境。正如《笔阵图》所说：“下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之。”这要求作者要将身体语言融入到创作过程中，使得整个过程变得自然流畅无瑕。

王僧虔的话语：“神采为上，形质次之”表达了一种审美观念，即最重要的是精神内涵，而形式只是其表现形式。杨永健则是在此基础上做出了更进一步的人物塑造。他既重视字体外观，也注重字中的灵魂，用心去营造一种能够触动人心的情感世界。在他眼里，每一次落墨都是为了完善那不可思议的一点点生命力，使得整体焕发出生命力的光芒。