中国书法作为一种古老而深厚的文化瑰宝，其历史可以追溯到汉代。历代书法欣赏不仅是一种审美体验，更是对中华民族精神和文化传统的一种独特表达。
隶变草诸体
自汉代起，隶变草诸体便开始形成。这一时期，书法艺术以隶书为主，字形简洁、结构严谨，是当时文字工具的产物。随着时间推移，这些隶变草诸体逐渐演化成了一系列不同的笔迹，如楷書、行書、草書等，每一种都有其独特的风格和用途。在这段时间里，历代书法欣赏主要集中在这些基本形式上，对后世影响深远。
宋朝之光
宋朝是中国书法史上的又一个辉煌时期。尤其是北宋初年，由于政治稳定和经济繁荣，大量文人墨客涌现，他们对文学创作有了更高要求，因此也对书法技艺进行了极大的发展。米芾、欧阳询等人的作品至今仍被誉为“千古绝唱”，他们在字形美观性、笔力强劲性的同时，也注重内心情感的流露，使得宋朝的篆刻更加生动活泼。
元明清三大大家
元明清三代，以王羲之、高适、何遵命为代表的人物，在各自时代中都取得了巨大的成就，被后人尊称为“三大家”。他们不仅精通多种写本，而且还擅长融合不同风格，将自己的个性印记融入其中，使得每一笔每一划都充满了生命力与哲学思想。
仿古复兴
到了近现代，一些画家学者如石涛、赵孟頫等，他们通过研究先前的文人墨客手稿，并结合自身的情感和理解，从而产生了一批具有个人特色但又回归古典根源的手稿。这一阶段，不仅展现出作者对于历史遗产的一次伟大挖掘，还加深了人们对于历代书法欣赏中的原汁原味的认识。
当代续章
进入20世纪以来，随着社会进步和科技发展，当代中国画家借鉴并吸收前人的经典，同时也敢于创新探索新的表现方式，他们将传统与现代相结合，为历代书法欣赏增添新色彩。此外，还有一些专门致力于保护并推广优秀传统文化的人士，他们通过举办展览讲座以及出版相关图谱来普及公众关于历史上的杰出人物及其作品知晓度，让更多人能够享受到这种艺术带来的愉悦与启迪。
国际交流与合作
在全球化的大背景下，不同国家间在文学艺术领域不断交流合作，这促使更多国外读者了解并珍视中国的文化遗产。在此过程中，无论是在国内还是国际层面，都出现了一批跨界合作项目，比如联合出版精装版图录，或举办跨国研讨会，这些活动都是为了让世界各地的人民共同分享并学习这些珍贵的手工艺品，以及它们背后的故事和价值观念。而这一切，都离不开我们对历代书法欣赏持有的热爱与敬仰。
