曲剧作为中国传统戏剧的一种，拥有悠久的历史和丰富的艺术形式。它以其独特的艺术语言、精湛的手法和深厚的情感表达而著称。在这些方面，哭戏是曲剧中不可或缺的一部分，它不仅是演员表演技巧的体现，也是观众情感共鸣的源泉。
首先，哭戏在曲剧中的重要性可以从其历史渊源来看。《宋史》记载了北宋时期就已经有了类似于今天我们所说的“泣腔之声”的表演形式。这说明，从很早的时候，就有人意识到了悲伤的情绪能够引起人们共鸣，并且这种情绪通过歌唱和哭泣等方式来展现。随着时间的推移，这种表演手法被不断地完善，最终成为曲剧的一个重要组成部分。
其次，哭戏在曲剧中扮演着强调人物内心世界、加深观众同情心以及增强作品表现力等多重作用。一个好的哭戏不仅能够让观众感受到角色内心深处的情感波动，还能让他们对角色的命运产生共鸣，从而增加作品的情感投入度和艺术吸引力。在现代社会，即便是在高科技、高效率的大环境下，对于那些能够触动人心、唤醒人性的故事依然有一定的市场需求，这也是为什么许多现代电影电视作品都会尝试借鉴古代文人的做法，将悲伤元素融入到故事中去。
再者，cry in the play（即舞台上的泪水）这一元素也体现了当代文化对于传统美学追求与创新结合的心态。当今时代，我们面临的是一种多元化发展趋势，不断地寻求新旧文化之间相互借鉴与融合，以此创造出更加丰富多彩的人文景观。而将古老的手法更新为新的内容，使得这门艺术得以生存并发展，是对传统文化的一种尊重，也是一种对未来技术与艺术结合可能性的探索。
最后，在编排“曲剧全集”时，对于如何处理这个问题，可以从以下几个方面进行思考：一是要确保每个角色都有自己的独特性，使得每一次出现都是新鲜有趣；二是在整体结构上给予足够的地位，让每一场主要事件都具有突破点，如人物间冲突激烈或者感情转折瞬间；三是在音乐节奏上适当调整，让整个流程既自然又紧凑；四是在灯光效果上采用恰如其分的设计，使得气氛更加浓郁；五，在舞台布置上考虑到视觉冲击力的同时，又要保证角色行动自如。
总之，无论是从历史渊源还是从现代实践角度看，都可以看到cry in the play 在“曲剧全集”中的特殊地位，以及它如何影响我们的审美偏好和情感体验。此外，无论未来的技术革新带来了什么变化，“泣腔之声”的魅力无疑会继续存在，因为它代表了一种跨越时代的话语——人类永远需要这样的声音来倾诉自己的喜怒哀乐，而这正是"完整版'《霓裳羽衣·梦中遇仙》'"所展示出的最真实最动人的地方。
