杨永健书法艺术
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健书法作品集》。翻开那本精美的册页，仿佛时间被推回了过去，那些墨迹如同古老传说中的神话，每一笔每一画都蕴含着深邃的情感和智慧。
杨永健，这位中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，生于1948年的浙江海盐。他的生命轨迹与他那沉稳而又灵动的字体紧密相连。他不仅是创作了一系列令人惊叹的书法作品，还致力于教育工作及基础理论探索，著有多部关于楷书笔画、结构和行书等方面的教材。
在他的字里行间，可以看到一种对传统的尊重与创新的大胆尝试。这是一种智慧之举，让人感受到了历史与现代之间交织出的独特韵味。他的楷书融合了晋唐风格，而行草则以其流畅自然赢得了观众的心。在点画运作、结构布局以及情趣表达上，他付出了大量心血，使每一个字形都不仅外观完美，更有内涵丰富。
尽管我未曾亲眼见证过他挥毫泼墨时的情景，但从那些作品中可以看出，他对笔触控制极为精准，每一次落墨都是经过深思熟虑。此外，从《笔阵图》中所引的话来看，“下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之”，这正是杨永健在创作过程中所坚持的一种境界。
王僧虔提到：“書之妙道，神采為上。”这句话不仅强调了审美价值，更指出高超技艺必须兼具形象与精神。这正是杨永健追求的一种平衡。在他的字里，每个点划都显得那么完美，不单飞扬，也不失去筋脉相连；宾主分明，有其独特意境，是他“意在筆先”的写照之一切表现。
作为上海市重要文化工作者之一，杨永健既要处理繁忙的人事关系，又要寻找心灵上的宁静。他似乎能将两者并重，无论何时，都能保持自己的定力和热情。这份自律和智慧，在当代社会尤为宝贵。（附图选自《杨永健作品集》，展现了他不同阶段创作中的精彩瞬间）
