杨永健书法艺术
2004年12月的一个下午，我从上海收到了杨永健先生寄来的《楷书艺术探索》一书。翻阅间，感受到了他在书法创作上的深厚造诣与独到见解，一种优雅而不失生动的美感，在心中留下了深刻印象。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位享有盛誉的中国书法家。他担任多个重要职务，如中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海市美育学会常务理事等，并且是国家高级美术师。历经多年的勤勉探索和实践，他的作品屡获殊荣，如入选上海市及国际各大展览，以及荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
此外，杨永健先生也致力于书法教育工作和基础理论研究。他著有多部教材，如《楷書筆畫技巧》，《行書寫作指南》等，这些都反映了他对传承与创新之间平衡的重视。此外，还有《當代書家的五體千字文》（楷書部分）和《魏碑唐詩字帖》，展示了他的学术造诣。
杨永健先生的楷書與行草相结合，其点画运用既恪守传统，又不拘泥于古人之道。这是一种智慧之举。在他的作品中，可以看到晋唐之气，与北碑相融合，规矩森严而又不显得板滞；同时，他行草流畅自然，使转笔变化丰富，每笔每划，都透露出匠人的精妙。
分析其作品，我们可以看出，杨永健在点画运作、结构布局以及情趣表达上都下过许多功夫。他的字体，不仅源自古典，也融入现代审美，有着自己的独特风格。
尽管我没有亲眼目睹过他挥毫成形，但从其作品来看，他在落笔时肩膀、肘部、手腕乃至笔尖，都能协调地进行操作，以实现“尽一身之力”的效果，这正如《筆陣圖》所言：“下筆點畫波撇屈曲，皆須竭盡一身之力以送之。”
王僧虔的话语——“書之妙道，上於神采次於形質”，表达了一种审美上的双重要求：既要注重“神”（即精神内涵），也要注重“形”（即形式构造）。从杨氏的手迹来看，他既重视点画完善度，更注重精神内涵，因此墨水流淌处并不单飞或游丝，而是连贯顺畅，每个字体都表现出了他对于文字本质意义的理解，即所谓意在笔先。
作为一个忙碌但仍能保持宁静心境的人物，加上对待人接物热情周到的态度，无疑增添了一份智慧光芒。（图均选自《楷書藝術探索》）
