杨永健书法艺术探究
2004年12月的一个下午，我从上海收到了杨永健寄来的《书法艺术探索》。一气呵成地阅读完毕，深受他的书法点画稳重、结构流畅的魅力所吸引，这种淋漓尽致的美感至今仍在我的记忆中回响。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，他是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，兼任上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事，同时也是国家高级美术师。
多年的勤奋研究与实践使得杨永健的作品屡次入选各类重要展览，如历届上海市书法展、中日、中韩双边书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。在不断创作的同时，他也注重推广和教育工作，以及对基础理论的深入探索。著有《楷笔精华技巧》，《行草秘籍解析》，《当代五体千字真经》（楷部分），《唐宋碑帖赏析》，以及其他几本关于临摹魏碑与唐诗字帖系列丛编。
杨永健以其独到的智慧融合传统与创新，使他的人物造型既守旧又不拘泥。他擅长于楷書，其笔触仿佛穿梭于晋唐之间，而胎息北碑，以规矩严谨而非板滞；行草则使墨水如同随意洒落，但每一笔都透露着匠人的心思。在点画运用、结构布局以及情趣谋篇三个方面，都显示出他下了极大的功夫。他的字迹，不仅源自古典，也包含了个人风格，便形成了一套自己的独特表达方式。
作为一个观察者，没有亲眼见过杨永健挥毫泼墨的情景，但通过分析他的作品，我们可以感受到，当他执笔时，肩膀、肘部、小指乃至到笔尖和笔腹之间，每个动作都是经过精心安排且相互配合，以达到“全身之力”去完成每一笔划。这正是“上乘之艺”的要求，即王僧虔所言：“神采为上”，强调审美上的价值远胜过形式。
从他的作品来看，他既重视形态，又不忘乎神韵。在落墨处，他追求完美度，不让线条孤立无援或显得凌乱，只有宾主平衡，有欹正之分，这些都反映了他对于创作原则——即先要掌握技艺才能真正表达内心世界——的一贯追求。
作为负责人之一的角色，时间对于杨永健来说尤其宝贵。但令人赞叹的是，即便是在忙碌繁杂的工作生活中，他依然能够找到寻找宁静进行艺术创作的心灵空间。这不仅是一种能力，更是对生活智慧的一种体现。（附图均选自《张洋作品集》）
