杨永健书法艺术
2004年12月的一个下午，我从上海收到了来自杨永健的《楷书笔墨集》。一气呵成地阅读完毕，深受他的书法点画之精妙所吸引，尤其是那淋漓尽致的美感至今仍在我的记忆中挥发。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师。他还荣获了国家高级美术师称号。
多年的探索与实践后，杨永健的作品屡次入选包括上海市、中国、日本及韩国等地的重要展览，并在第一届中国书法家协会会员优秀作品展上获得殊荣。此外，他还因“中国书法家协会成立20周年纪念奖”而受到赞誉。同时，他不仅注重创作，还致力于教育工作和基础理论研究，其著作如《楷写技巧》、《结构解析》、《行草指南》、《日常练习》以及《当代五体千字文》的楷笔部分等，都为读者提供了宝贵的学习资源。
杨永健以其独到的见解，将传统与创新融合，使得他的楷書既有晋唐之风，又含北碑之韵；行草则使转折自然流畅，无不透露着他对每个笔触细节的大匠心思。通过对点画运作、结构布局和情趣表达三方面进行刻苦训练，他成功塑造出了自己的风格，这种风格既源自古人，也融入了现代审美。
尽管我没有亲眼目睹过他挥洒时的情景，但从他的作品来看，每一次落笔都显露出肩肘腕指之间动态平衡，从“下笔点画波撇屈曲”到最后的一举一动，全凭一身之力而完成。这正符合“笔阵图”的要求。
王僧虔在《笔意赞》中提到：“神采为上”，强调了审美价值上的重要性，同时也意味着只有形神并重才能追随古人的足迹。在杨永肯的作品中，我们可以看到他既注重线条轮廓（形）的完整，又不忘提升字中的生命力（神）。这两者相辅相成，让我们感受到他对于每一个字体设计都有极高标准，即便是在繁忙工作间隙，也能保持这种严谨态度，不让任何瞬间失去完美。
作为一个忙碌但又专注的人物，时间对他来说无疑是宝贵的。但令人印象深刻的是，即便面对繁忙的人生状态，他依然能够把握大局，同时寻找到那种宁静的心境用于创作。这份热情周到且智慧超凡，是我们向往并尊敬的地方。（附图均选自《楷书笔墨集_]）
