杨永健书法艺术
2004年12月的一个下午，我从上海收到了杨永健先生寄来的《楷书艺术探索》一书。翻阅间，感受到了他在书法创作中的深邃与精湛，一种独特的美学魅力在我心中萌生。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位多才多艺的文化人。他曾担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海市美育学会常务理事、上海市书法家协会常务理事等职务，并且是国家高级美术师。他的作品不仅在国内展出，还被选入国际交流展览，如中日、中韩等，这些成就证明了他在这门古老艺术上的卓越地位。
除了不断探索和实践，他还致力于传授自己的技艺。在他的几部著作中，《楷書筆畫藝術》，《楷書結構與運用》，《行書創造與練習》，以及其他诸如《當代書家五體千字文》（楷書部分），《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》等，都反映了他对传统与现代结合的思考和实践。
杨永健的笔触既守旧又自主，不拘泥于古典，而是融合各个时代之长，形成了一种独具特色的风格。这是一种智慧与审慎相结合的选择。他的楷书仿佛穿梭于晋唐之间，与北碑同根异叶，规矩严谨而非刻板；点画灵活而不失真切性；行草流畅，无论转折或横纵，都显得自然而随意，却隐藏着细腻的情感和深厚的功夫。在点画运用、结构布局以及情趣谋篇三个方面，他都付出了辛勤的汗水。每一个字体都有其源头可寻，有其传统可见，而最终形成了属于自己的风格特色。
虽然我未能亲眼目睹杨永健先生挥洒墨水时的心境，但通过分析他的作品，可以看出他动手动脚时肩膀、小臂、大臂、小指直至笔尖及笔腹及笔根之间关系都是协调一致，使得“落墨”处即便波涛汹涌也必需以全身之力去完成。而这正符合“下笔點畫波撇屈曲，一須盡一身之力而送之”的要求所表达出的精神追求。
王僧虔的话语“神采为上，形质次之，兼者方可绍於古人”，既强调了书写中的‘神’（审美价值）比‘形’更为重要，也说明真正优秀的人物必须要兼备两者的完善，从杨永健先生的一些代表作来看，他既重视‘形’（技巧）的修养，又注重‘神’（情感）的投入。因此，在落墨的时候，他特别注意到点画是否达到完美状态，因此他的落墨处不会出现单飞或游丝无组织的情况，而是在宾主交接、竖立平衡上各有所宜，这体现出了他坚持“意先於筆”的创作理念。
作为上海市书法家协会办公室主任，对时间管理和工作效率尤为讲究的是杨永健先生。他能够把握工作的大局，同时又能找到专注于个人艺术创作需要宁静气息的事业。这也是他智慧所体现的一面。（图版选自《楷書藝術探索》）
