杨永健：书法艺术的楷模
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。打开那封精致的信封，细腻地研读每一笔，每一个字，仿佛触摸到了书法艺术的灵魂。我深刻感受到了他的书法点画沉着、结构跳宕，一种淋漓洒落的美感在我的记忆里留存至今。
杨永健，是1948年出生的浙江海盐人，他不仅是一位杰出的书法家，更是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师。此外，他还是国家高级美术师，这些荣誉都证明了他在这门古老而神圣的艺术领域中的卓越成就。
多年的勤奋探索与实践，使得杨永健成为众多展览的一部分，其中包括历届上海市书法展、中日、中韩等国际交流展，以及中国书法家协会会员优秀作品展。他还因此获得了“中国書畫協會成立20周年紀念獎”。同时，他也注重教育工作及基础理论研究，著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）以及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，这些都是他对传统与创新相结合丰富贡献的一部分。
杨永健以其独到的智慧和取舍，在传统之中寻找现代化的路子。他所创作的手迹既守旧又不固执于旧有的模式。他的楷書融合晉唐风格，又保留北碑精神；规矩严谨但不乏生动活泼；点划灵巧而不会过于油滑。至于他的行草，這些轉折纵横流畅且墨氣浓郁，看似随意却蕴含深厚匠心。这三方面——点划运作、结构间架以及谋篇情趣——都体现出他下过许多苦功。在他的字里，你可以看到源头可循、传统可见，最终形成了一种独特风格。
尽管我没有亲眼目睹过杨永健挥毫如练，但从他的作品中分析，可以看出当他创作时，他对身体各个部位——肩膀、肘关节、腕部和指尖——进行精准控制，以达到“下笔點劃波撇屈曲，全须尽一身之力而送之”（《筆陣圖》的句子）的要求。
王僧虔曾说：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人。”这句话包含两层意思：第一层表达的是审美上的价值更倾向于“神”，第二层则强调只有形神并茂才能接近古人的水准。在观赏杨永健的大量作品后，我们发现他既重视形式，也重视精神。他在落笔时特别注重点划完善，因此，即使是在繁复的地方也不见单飞或游丝处筋脉相连，而宾主欹正各得其宜，这体现了他对于创作前的理念：“意在筆先”。
作为上海市书法家协会办公室主任的人物之一，与忙碌的工作生活并驾齐驱，对时间管理充满敬畏的是：即便如此繁忙，不影响他把握大局，并找到那种宁静的心境来撰写自己的文字。这份热情周到待人接物，以及避免陷入无聊争论，是另外一面展示着杨永肯智慧的人生态度。（图像均选自《Yang Yongjian's Works Collection_）
