杨永健书法艺术
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健书法作品集》。一气呵成地阅读完毕，这份厚重的墨水世界深深吸引了我，杨永健的书法笔触沉稳而不失生机，每一个字都像是一段历史，留在我的记忆中流淌。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，一位多才多艺的文化人，他是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海市美育学会常务理事兼任上海市书画院兼职画师，并荣获国家高级美术师称号。他致力于探索和实践书法艺术，不断推陈出新，其作品曾在各类国内外展览中脱颖而出，如上海市书法展、中日、中韩国际書畫雙年展以及中国书法家协会会员优秀作品展等，并获得“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
除了创作之余，杨先生也注重教育工作与基础理论研究，他著有《楷書筆勢》、《楷書結構》、《行書技巧》、《行書百日通修》、《當代五體千字文》（楷書部分）等著作，为后辈学者提供了宝贵指导。此外，还有《魏碑唐诗字帖》，让读者亲近古人的文字风范；《魏碑四种通临》，帮助学习者理解并掌握传统韵味。
杨永健以其独特风格融合传统与现代，让我们从他的楷体和行草体作品中感受到智慧的取舍。这不是简单地模仿，而是对传统的一种内化和创新。他的每一笔都是精心挑选，无论是在规矩严谨还是灵动自然之间，都能找到他那深邃思想背后的故事。在点划运用、结构构架以及情意谋篇三个方面，他都付出了极大的努力，使得每个字都有着源远流长的情感底蕴。
尽管我没有亲眼见过他挥洒墨汁时那神采飞扬，但通过他的作品，我们可以窥见到他落笔时肩膀放松、肘部微屈、腕部轻柔、指尖随意但又不失控制，是一种练就多年的匠心独运。在这过程中，每一次笔触都是全身心投入，以至于达到“下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之”的境界。
王僧虔的话语：“书之妙道，神采为上，形质次之。”表达了一种审美观，即认为一个好字要先有精神内涵，再来考虑形式上的表现。从杨永健的手迹来看，他既注重“形”也重视“神”。无论是细腻描绘还是大胆抒情，每一次落墨都追求完美度，使得每个字都不仅仅停留在表面的姿态，更承载着作者深刻的情感体验和哲学思考。
作为 上海市书法家协会办公室主任的他，在繁忙的工作生活中仍然能够保持清晰思维和宁静的心境，这是一种超凡脱俗的人生智慧。而这些智慧，也正如同他的每一幅绚丽图卷一样，被不断地分享给世人。（附图均选自《杨永健作品集》）
