在宁浩的世界里，有一个叫做《红毯先生》的故事，它如同一块石头被扔进了时间的海洋，引起了一连串无法预测的涟漪。这个故事，是关于一个人的旅程和他的改变，也是关于艺术与现实之间那条模糊的边界。
四年前，宁浩上一次执导的一部电影就像一艘远航的大船，驶向了无尽的海域。那时候，他创造出的世界充满了荒谬和疯狂，但随着时间流逝，这些曾经看似不切实际的事物，如今却反映出了生活中的真实和深刻。
然而，宁浩并没有停留在过去。他一直在追求新的挑战，就像他最近完成的一部新作《红毯先生》一样。这是一部探索时尚界与社会底层交汇点的电影，它通过对主角刘德华角色深入细致的人物塑造，让观众感受到一种既尊重艺术又不拘泥于形式的自由意志。
“中庸”是宁浩提到的一个重要概念，他认为这是所有艺术家都需要掌握的一个分寸。在观看电影时产生的情感波动，即使是笑或泪，也应保持适度。这样可以让每个观众离开影院后，不会因为太过激烈的情绪而显得失态。
拍摄过程中，宁浩就像是一个慈爱的导师，他总是在微笑，并且尊重每位工作人员的地位和选择。即使面对不同的摄影风格，他也不会干涉，只是静静地看着，以便更好地理解和学习。
对于预见性的问题，宁浩认为这并不复杂，每个作品都应该进入到与观者的交流中才能完成。这就是主体论的问题，每个人在接受作品时都是主体，而这些主体千差万别，从而共同构成不同的作品。但这种感受是否恒久？不是，这种感觉会随着时间和环境变化而变化。
最后，在谈及控制的问题时，宁浩指出整个世界其实都是失控的，无论是在互联网时代还是电影院里，都存在不可预测的情况。而他所追求的是那种“尊重自由意志”的状态，就像是岩洞里的原始人画小人儿一样，那种无用的东西往往最有意思，最能展现人类区别于其他生物生命的一部分——无用之用。
