杨永健的书法艺术：探索与传承
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。在阅读这本精美的册子时，我被杨永健书法中的点画沉着、结构巧妙所深深吸引，这种淋漓洒落的美感至今仍留在我心中。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位杰出的中国书法家。他不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，还担任上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，并获得了国家高级美术师称号。
多年的创作和实践使得杨永健成为国内外展览的大腕，他的作品曾入选包括上海市书法展、中日、中韩书法展以及中国书法家协会会员优秀作品展等，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。同时，他也致力于教育工作和基础理论研究，出版了多部关于楷書笔画、行書技艺等方面的小册子，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》等。
杨永健的字体既保留了传统，又不拘泥于旧有模式。他博采众长，形成了一种独特而自信的风格。这正是他智慧取舍的一面。在他的楷書中，可以看到晋唐之气，而他的行草则充满北碑之韵。规矩森严又不显板滞，点划灵动却避免油滑；转折自然而非勉强，看似随意但藏匠心。
通过对比分析，我们可以看出，杨永健在点划运作、结构布局以及情趣谋篇三个方面都下过许多功夫。他的字形源远流长，有着明确可见的传统基调，最终基本上形成了自己的个性风格。
虽然我没有亲眼目睹过他挥毫作墨，但从其作品来推断，他在作字时应该非常注重肩肘腕指之间动态关系，以达到“笔尖至根尽一身之力”的境界，这正是古代文字中提到的要求之一。
王僧虔的话语——“神采为上”——意味着审美上的价值更重要，“形质次之”，表达了两层含义：一是认为审美上的精神内涵更加突出；二是在上乘艺术品中必须同时具备形态与精神两个要素。而从杨永肯的手迹来看，他既重视形式，也重视精神内涵，使得每一笔都蕴含完美度，不仅如此，每一次落墨都表现出了他对“意先于笔”的追求理念。
作为一个忙碌且负责的人物，即便是在繁忙工作之余，杨永坚能找到那份宁静与专注地投入到自己喜爱的事业里，这也是他智慧的一面。此外，他待人热情周到，从不让自己陷入无聊纠葛，这同样反映出了他的大智大勇。（图均摘自《杨 永坚 作品集》）
