杨永健书法艺术探究
在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气读完，深感他的书法点画沉着、结构盘绕跳跃，一种淋漓洒落的美感至今仍留于心。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，并担任上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，同时是国家高级美术师。
多年来，杨永健不仅致力于创作，他的作品曾入选各大展览，如历届上海市书法展、中日、中韩书法展，以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展，还荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。他不仅注重实践，也积极推动教育工作及基础理论研究，并著有《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷書结构》、《怎样写行書》、《行書百日通》等著作。
杨永健的风格恪守传统，却又敢于创新，不拘泥于旧有的模式。他博采众长自成一格，这是一种智慧的选择。在楷体中，他融合晋唐之精华，胎息北碑之魅力；规矩森严而非板滞，点划灵动而非油滑；在行草体中，他使转纵横流畅，使墨水流淌如同随意挥洒般自然。
分析他的字迹，可以看出他在点划运用、结构布局以及情趣营造方面都下过苦功。他的字源自古人，有传统可见，但基本上形成了自己独特的声音。
虽然我没有亲眼目睹过他挥笔时的情景，但从其作品中可以窥见：当他创作时，他的手臂、肘部和腕部到手指乃至笔尖每一个部分，都经过精心安排，以实现“下笔点划波撇屈曲”所需的一身之力的合作。
王僧虔的话语：“神采为上”，表达了审美价值高于形态，更重要的是必须兼备两者才能够追随古人的足迹。这句话包含了两个层面含义：一是强调“神”的审美价值超过“形”，二是表明上乘艺术品必须同时具备“形”与“神”。通过对杨永健字迹的观察，我们可以看到，在这位作者身上，“神”与“形”的平衡得以实现。他在落笔时特别注意到点划细节，因此即便是在繁复处也不失其完整性和连贯性，其落墨处总能显现出宾主相配、正反对称，从而表现出了他将创作视为先行原则（意在笔先）的哲学思想。
作为一位活跃於文化界的人物——作为上海市图案设计协会办公室主任——时间对于杨永健来说无疑是一个宝贵财富。令人印象深刻的是，即使身陷忙碌且紧张的日常生活状态之中，他依然能够保持清醒头脑，将握有的大局问题处理妥当，同时也找到那份专注于艺术创造的心境。他待人接物热情周到，从不让自己的精神世界被琐碎的事情所束缚，这也是他智慧的一面。（附图均选自《杨永健作品集》）
