杨永健书法艺术探究
在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》，这是杨永健从他的世界寄来的礼物。一气呵成地阅读后，我被他那沉着而生动的点画所吸引，至今仍然回味无穷。
关于杨永健，我们知道他是一位1948年出生的浙江海盐人，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师。作为国家高级美术师，他以勤奋的态度不断探索与实践，并因其杰出的贡献多次入选各类展览，如中日、中韩书法展和中国书法家协会会员优秀作品展，还荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
除了精湛的创作技艺，杨永健也注重教育工作和基础理论研究。他撰写了许多著作，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）以及《魏碑唐詩字帖》和《魏碑四種通臨》，这些都是他对传统文化深刻理解与创新体现。
在他的笔下，传统并非僵化，而是融合了新的元素，这种取舍之智令人钦佩。他的楷书既有晋唐之雅，又有北碑之雄；规矩严谨却不乖板，其点画灵活而不失细腻。行草则如同自由挥洒，却透露出独特匠心。在点画运作、结构布局以及情感表达上，他付出了极大的努力。这使得每一笔每一划都蕴含着深厚的情感，有源头可寻，有传统可见，最终形成了一套独具风格的字体。
虽然我没有亲眼目睹过杨永健挥毫，但通过观赏他的作品可以看出，他在创作时对笔尖、笔腹、笔根等部位动作关系进行了精确控制，以达到“下筆點畫波撇屈曲，皆須尽一身之力而送之”的境界。
王僧虔的话语——“神采为上，形质次之”——揭示了审美价值与形式之间的关系，也强调了一流艺术品必须兼备两者。而从杨永肯的作品来看，他既重视外观（形），又注重内涵（神）。他追求点画完美，使落墨处显得自然连贯，不仅宾主分明，而且竖直稳定，每个部分都恰到好处地表现出了他的创作理念，即“意在筆先”。
作为一个忙碌但充满热情的人，在繁忙工作间找到时间进行这份宁静且专注的事业，是值得尊敬的一件事情。此外，无论是在工作还是私生活中，他总能保持一种超脱世俗纠结的心态，这也是他智慧的一大表现。（附图均选自《杨永健作品集》）
