杨永健墨迹
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健书法作品集》。一气读完，感觉他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感在记忆里留存至今。
杨永健，1948年生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事、上海市书法家协会常务理事兼职画师，以及国家高级美术师。
多年来，杨永健勤于探索与实践，他的作品曾入选历届上海市书法展、中日、中韩书法展及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。在创作中，他不仅注重教育工作，还致力于基础理论的探索，著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》等。
杨永健的墨迹恪守传统，又不拘泥于传统，这是一种智慧的取舍。他以出入晋唐为主体，胎息北碑，将规矩森严融入点画灵动之中，使其既不板滞也不油滑；他的行草笔触使转纵横显得淋漓尽致，看似随意挥洒，但每一笔都透露着独运的心思。对于点画运作、结构间架和谋篇情趣这三个方面，他下过了很多功夫。他的字，有源头可寻，有传统可见，最终形成了自己的风格。
虽然我没有目睹过他挥毫的情景，但从他的作品分析，他作墨的时候，每一个部位——肩膀、肘弯、小臂、大手、小指以及笔尖和笔腹之间，都表现出一种整体性的配合，以达到“下筆點畫波撇屈曲，都須竭盡一身之力而送之”的境界。
《筆勢贊》云：“文字妙道，其神采為上，其形質次之，而兼此者方能追隨古人。”王僧虔这句话表达了两层含义：一是强调“神”（审美价值）的重要性；二是指上乘艺术品必须形神并重。在看待杨永健的墨迹时，我们可以看到他既重视“形”，也重视“神”。他在落笔时注重点画完美度，因此每一次落墨都不单飞，不游丝，而且筋脉相连，对宾主对欹正都有所安排，从而体现出了他作墨中的意图，即先定心而后定笔。
作为上海市书法家协会办公室主任，在忙碌的人生道路上，时间对于他来说无疑是珍贵的。但令人敬佩的是，即便如此繁忙，他仍能够把握工作的大局，同时找到那种宁静才华溢出的状态。这也是杨永京智慧的一面。（附图均选自《杨永京诗词绣球）
