杨永健书法艺术探究
在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》，这份精美的礼物让我对他的书法艺术有了更深入的了解。从那一刻起，杨永健的点画沉着、盘纡跳宕便深印在我的记忆中。
杨永健，1948年生于浙江海盐，是中国书法界的一位杰出人物。他担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。此外，他还担任上海市书画院兼职画师，并荣获国家高级美术师称号。
多年的创作实践使得杨永健成为了一位多才多艺的艺术家，他的作品曾入选包括但不限于历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等活动。在这些比赛中，他还获得了“中国書藝協會成立20周年紀念獎”。
除了积极参与创作活动，杨永健也致力于教育工作和基础理论研究。他的著作如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家的五體千字文》（楷書部分）及《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，都反映了他对传统与创新结合的坚持。
对于我来说，阅读杨永健的小说是次一次发现智慧所在。他的楷書既保留了古典传统，又不拘泥于陈规，而是融合了各个时代最好的元素。这是一种聪明地选择和舍弃之举。看过他的楷書后，我感觉它就像是晋唐之间流淌而来的江水，有北碑之气息；规矩严谨却又没有失去灵动活泼；每一个笔触都透露出一种独特的情感和技巧。
同样的情感也体现在他手中的行草文字上，这些文字似乎随意洒落，但实际上每一笔每一划都是经过精心设计，每一个转折都是经过深思熟虑。我认为，在点畫運作、結構間架以及情趣谋篇三个方面，杨 永简确实付出了大量的心血。他的人字里，不仅有源头可寻，还能看到古人的影子，因此基本上形成了一种属于自己的风格。
虽然我没有亲眼目睹过他挥毫洒墨的情景，但从他的作品中可以看出，当他挥笔时，他应该非常注意肩膀、肘部、手腕乃至到指尖之间的手势关系，使得整个过程变得平衡而自然，就像《筆陣圖》的诗句所描述：“下筆點劃波撇屈曲，一須盡一身之力以送之。”
王僧虔的话语，“神采為上形質次之兼之一者方可紹於古人”，表达的是两层含义：其一是强调审美上的“神”比形式更加重要，其二则要求高超的文化成就必须同时具备良好的形式与精神。我觉得，从我的角度来看，Yang Yongjian 的绘画总是在将“形”与“神”的平衡处理得恰到好处。在他落笔时，他特别注重完善点划，所以落墨的地方不会出现单飞或游丝的情况，而是连贯相互依存，让人感到满足并且欣赏这背后的思想意义，这正体现出了 Yang Yongjian 作为作者“我先定心，然后再用笔”这一信念。
作为负责管理许多事情的一名官员，即使面对繁忙无暇的时候，也能保持宁静专注地投入到自己的艺术世界里。这一点让我非常钦佩，因为这样的能力不是人人都能够拥有的。而且，即使身处繁忙工作当中，他仍然能够找到那些让自己放松并享受生活的小空间，这也是 Yang Yong Jian 智慧所在。（所有图片均来自 Yang Yong Jian 的专集）
