杨永健书法艺术探究
在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》，这是我与这位书法大师之间的一份礼物。翻阅其作品，感受到了他书写的沉着与流畅，一种深邃而又生动的美丽在我的心中留下了印记。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位多才多艺的人士。他担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，并是上海市美育学会常务理事、上海市书法家协会常务理事和兼职画师。国家高级美术师这一荣誉也证实了他的卓越才能。
多年的创作和展览证明了杨永健不仅是一位杰出的艺术家，他还对教育工作充满热情。他出版了许多关于如何提升自己書寫技巧的著作，如《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷书结构》、《怎样写行书》等，这些都体现了他对传统文化的尊重和创新精神。
杨永健在他的字体设计中既保持传统，又不断地进行创新。这需要智慧般的取舍。在他的楷書中，可以看到晋唐风格，而胎息北碑之精华；行草書则以自由自如见长，但每一笔，每一个转折，都透露出独特的心思和匠人的细心。对于点画运作、结构布局以及谋篇布局，他付出了大量努力。
虽然我没有亲眼目睹过他挥毫泼墨的情景，但从他的作品来看，他在挥毫时肩膀、肘部、手腕和手指之间有着完美无瑕的配合，就像古人所说“下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之”。
王僧虔的话语“神采为上，形质次之”表达了一种审美观念：最重要的是作品精神内涵，而非外形。但从杨永健的手迹来看，他既重视外形，也注重内在精神。在落墨时，他追求完美度，因此每个笔触都不空虚，不随意，而是各得其宜，从而展现了一种深远的情感价值。
作为一个忙碌但不失宁静状态下的艺术家，杨永健既能处理繁杂的事务，也能找到那份平静，让我们对他敬佩。而且，无论是在工作还是私生活中，他总是温暖友善，不让自己陷入无聊或争斗，这也是他智慧的一面。（附图均选自《杨永健作品集》）
