杨永健书法艺术
在2004年的一个冬日下午，我收到了来自上海的《杨永健书法作品集》。翻阅间，感受到了他的书法之美：点画沉着、结构盘绕，每一笔每一划都流露出一种洒脱自如的韵味，这种感觉至今仍旧深深印刻在我的心中。
杨永健，1948年生于浙江海盐，是一位杰出的中国书法家。他曾担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海市美育学会常务理事，并且是上海市书法家协会常务理事和兼职画师，同时也是国家高级美术师。多年来，他不仅致力于创作，更注重推广和教育工作，其作品曾入选国内外各类展览，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
杨永健致力于楷書與行書的研究与实践，他撰写了多部著作，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》等。在这方面，他既恪守传统，又敢于创新，不断探索新意，以达到自我提升。他的字体出入晋唐，有北碑之气，规矩森严而不板滞，点画灵动而不油滑；行草则使转纵横，墨气淋漓，看似随意挥洒，但蕴含匠心独运。
从他精湛的手笔可以看出，无论是在点画运作还是结构安排上，他下过无数次苦功。这是一种智慧的选择和坚持。他所创造的字形源远流长，有着显著的传统色彩，也有自己的风格特征形成。
虽然我没有亲眼目睹他挥毫成形，但通过分析其作品，我们可以感受到他在落笔时对肩、肘、腕、指乃至笔尖动态控制得当，使得每一笔都充满力量。他的字体，是一次次完美融合自然与构思之间平衡的一过程。
王僧虔的话语：“神采为上，形质次之”（《筆陣圖》，表达了审美价值更胜于形式，而上乘之作必须两者并重。我从杨永健的作品中感受到了这种双重追求——既要有细腻的情趣，又要有坚实的地基。他注重落墨处“完美度”，避免单调或浮夸，让每个字都显现出生命力与情感。
作为专业人士，在忙碌的人生道路上，时间对于他来说尤为珍贵。而令人钦佩的是，即便如此繁忙，他依然能找到宁静地面对文字，将自己投身其中。这背后，是对艺术生活的一份热爱，也是智慧所在。（附图均选自《杨永健作品集》）
