杨永健书法艺术
在2004年的一个冬日下午，我收到了来自上海的《杨永健书法作品集》。翻阅间，感受到了他的书法之美：点画沉着、结构盘绕，每一笔每一划都流露出一种洒脱自如的韵味。
杨永健，1948年生于浙江海盐，是一位多才多艺的文化人。他不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员和上海市书法家协会办公室主任，还担任上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，并荣获国家高级美术师称号。
多年来，杨永健致力于探索与实践，他的作品曾被选入各类展览，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。除了创作，他也注重教育工作及基础理论研究，在此方面著有诸多专著，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》等。
杨永健的书法风格既恪守传统，又敢于创新，不拘泥于形式，而是博采众长自成一派。这是一种智慧与勇气相结合的境界。在他的楷書中，可以看到晋唐时期的手笔，同时又融入了北碑中的精髓；行草则使得转折自然流畅，使人感觉到墨水在纸上的自由挥洒，但实际上却蕴含着深厚的心机。
从他字迹分析，我们可以看出他对点画运作、结构布局以及情趣表现有深刻理解，这些都是经过不断练习所得到的成果。他的字体源远流长，有明显传统底蕴，同时也有独特个性的展现。
虽然我未能目睹过他挥毫泼墨的情景，但通过其作品可以感受到，当他执笔时，他身体各部份——肩膀、肘部、手腕和指尖，都处于高度协调状态，以达到“下笔点畫波撇屈曲，一氣呵成”的效果，这正如古籍中提到的那样：“用心尽之，意在筆先。”
王僧虔的话语“神采为上”表达了一种审美观念，即形而上者乃至真理本身。而从杨永健的手迹来看，他既重视技巧（形），也重视精神内涵（神）。他的每一次落笔，无论是在点或画，都追求完美度，因此落墨处充满生命力，没有单调乏味的地方，也没有断续不连贯之处，只有宾主分明，欹正相配，从而展现了他“意在筆先”的哲学思想。
作为专业团队的一员，尤其是担任重要职务的人物，如同工作繁忙一样，对时间管理也是非常严肃处理。但令人敬佩的是，即便如此忙碌的人生状态下，杨永健依然能够找到平衡自己的工作与个人兴趣，从而保持一种宁静的心态。这种超凡脱俗的大智慧，让我们对这个时代最具影响力的艺术家感到钦佩。（附图均选自《杨永健書畫集》）
