杨永健加盟硬笔书法培训教育机构书写艺术的双重奏鸣

杨永健书法艺术探究

在2004年12月的一个下午,我收到了来自上海的《杨永健作品集》,这是我与这位书法大师之间的一份礼物。翻阅其作品,感受到了他书写的沉着与流畅,一种深邃而美妙的气息在心中留下了印记。

杨永健,1948年出生于浙江海盐,是一位多才多艺的艺术家。他担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任,以及上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师,并且荣获国家高级美术师称号。

在漫长岁月里,杨永健不仅致力于创作,还积极参与各种展览,如上海市书法展、中日、中韩书法展等,并曾获得“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外,他也致力于教育工作和基础理论研究,著有《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》等著作。

他的楷書既守旧又创新,不拘泥于传统,而是融合众多风格自成一派,这是一种智慧之选。在他的字体中,可以看出晋唐风格,同时也有北碑之韵。规矩严谨但不板滞,点画灵动却不失细腻;行草则使转纵横,其墨意淋漓,看似随意却透露出独特匠心。

对于笔触运作、结构布局以及情趣谋篇三方面,他付出了大量努力。每一个字都源自传统,有着自己的特色,也基本形成了独特风格。我虽未亲见他挥毫,但从作品分析,他落笔时肩肘腕指甚至到笔尖腹根,都表现出了良好的协调性,以达到“下笔點劃波撇屈曲”所需的一身之力。

王僧虔的话语提醒我们:“神采为上”,即审美上的高雅是最重要的。而杨永健通过点画完善度,使得每一次落墨都显得充实而连贯,没有单飘或游丝的情形。这正体现了他对作家的理念——“意在筆先”。

作为一名忙碌但仍能找到宁静空间进行创作的人士,在繁忙工作间寻找那份专注的心境,无疑是一种非凡智慧。此外,他待人接物热情周到,从未陷入无聊争议,这也是他内心世界中的宝贵财富。(图均选自《杨永健作品集》)

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