杨永健书法艺术探究
在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》，这是杨永健从他的世界寄来的礼物。一气呵成地阅读后，我被他那沉着而生动的点画所吸引，至今仍记忆犹新。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位多才多艺的人。他不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，还担任过上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。作为国家高级美术师，他在书坛上留下了自己的印记。
几十年的创作实践中，杨永健的作品曾荣获多个重要展览奖项，如上海市书法展、中日、中韩书法展以及中国书法家协会会员优秀作品展等。在此基础上，他还致力于教育工作和理论研究，出版了诸如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》等著作，以及《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）和《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》等。
杨永健的风格既守旧又自创，不拘泥于传统，而是博采众长，以智慧取舍。这正体现为他在楷書方面能融合晋唐之精华，与北碑相得益彰；规矩严谨却不显得呆板，而点画灵活而非油滑；行草则使转纵横流畅，其墨香淋漓，看似随意挥洒，却透露出独特匠心。三大方面——点画运作、结构间架与谋篇情趣——都经过深入苦练。
尽管我未亲见其挥毫景象，但从他的作品中可以感受到，当他执笔时，他肩膀、肘部、手腕与手指乃至笔尖、笔腹及根部之间的关系总体保持协调，从而实现“下筆點畫波撇屈曲，一切须尽一身之力以送之”（《筆陣圖》的句子）的要求。
王僧虔的话语：“妙道者神采為上，形質次之，兼之方可紹於古人。”这句话有两层含义：第一层表达的是审美价值上的“神”更胜于“形”，第二层则意味着只有形神并重才能追随古人的足迹。观察杨永健的作品，我们可以看出，他既重视“形”，也重视“神”。落笔时，他注重完美度，因此墨色丰富且有节奏，没有单飞或游丝无主，只有宾主分明，每一个字都是他想象中的样子，这体现了他的信条：“意在筆先”。
作为上海市书法家协会办公室主任的他，在繁忙工作中依然能够找到时间进行艺术创作，这让我钦佩不已。他既能处理好工作的大局，又能维持一种宁静的心境来应对艺术创作。此外，无论何时遇到什么问题，都表现出周到的态度，不让自己陷入无聊争斗，这也是他的智慧所在。（图均选自《杨永健作品集》）
