杨永健书法艺术探究
在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》，这是我第一次见识到他的书法作品。读罢，感受到了他点画沉着、结构盘纡跳宕的特色，一种流畅自然的美感深植于心。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位多才多艺的艺术家。他担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，并且是上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。此外，他还是兼职画师和国家高级美术师。
多年的创作与实践中，杨永健不断探索并推陈出新。他的一些作品曾荣获众多奖项，如入选了历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及中国书法家协会会员优秀作品展。在此基础上，他还获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
除了创作之外，杨永健也注重教育工作和理论研究。他的著作包括《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷書结构》、《怎样写行書》、《行書百日通》、《当代書家的五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》及《魏碑四種通臨》，这些都反映了他对传统文化的尊重与现代化融合。
他的楷书既保留传统，又不拘泥于古人，其风格博采众长而自成一派。这需要一种智慧来取舍。他的每一笔每一划，都经过精心设计：规矩森严而不板滞，点画灵动而不油滑；行草则使转纵横，墨气淋漓，看似随意挥洒，但实际上蕴含着独特匠心。
在技术上的运用尤其值得赞赏：点画运作、结构间架、谋篇情趣，这三方面都是他下过很大功夫的地方。从他的字里可以看出，有源头可寻，有传统可见，他基本形成了一种独特风格。
尽管我未亲眼目睹过杨永健挥毫生辉，但从他的作品分析，可以看出他在落笔时肩肘腕指各部器官之间关系都处于最佳状态，使得“下笔点画波撇屈曲”变得轻松自然，不失为达到的标准。
王僧虔在《笔意赞》中提出了：“神采为上，形质次之。”这句话表明了审美价值高于形式，以及达到古人的境界必须两者兼备。观察到杨永健的作品，我们可以看到他既重视形式，也重视精神层面。他注重完善点划，使落墨处无单飞或游丝断续，而宾主相对，每个元素都恰如其分地表现出来，这体现了他“意先有笔”的哲学思想。
作为一个忙碌但又富有创造力的人物，在繁忙工作之余仍能找到时间进行艺术创作，这本身就是一种智慧。而且，无论何时，他总是保持热情周到待人接物，从不陷入无聊琐事中。这也是我们敬佩的人格魅力所在。（附图均选自《杨永健作品集_]
