杨永健书法艺术探究
在2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》，这份精美的礼物让我对他的书法艺术有了更深入的了解。从那一刻起，杨永健的点画沉着、盘纡跳宕便深印在我的记忆中。
杨永健，1948年生于浙江海盐，是中国书法界的一位杰出人物。他担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，并荣获国家高级美术师称号。
多年的努力与探索使得杨永健成为国内外多个重要展览中的亮眼之选，他曾获得“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。此外，他也致力于教育工作和基础理论研究，著作丰富，其中包括《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷書结构》等。
杨永健的创作风格既恪守传统，又不拘泥于传统，他博采众长自成一派，这是他智慧取舍的体现。他的楷书融合晋唐之韵，胎息北碑之魅，而规矩森严又不失灵动活泼；行草则使转纵横流畅，使墨气淋漓尽显匠心独运。在点画运作、结构间架及谋篇情趣上，他付出了大量苦功。
尽管我未能亲见他挥毫，但通过作品分析可知，在他执笔时，全身之力皆投入其中，以实现“下笔点画波撇屈曲”这一至上的要求。
王僧虔的话语：“神采为上，形质次之”，表达了审美价值高于形式以及形神并重。从杨永肯的作品来看，他注重完善度，每一次落墨都避免单飘游丝处筋脉相连，同时宾主欹正各得其宜，这反映出他“意在笔先”的创作理念。
作为一个忙碌但又能够平衡个人时间的人物，杨永建既能处理繁忙工作，也能找到宁静创作的心境。他待人热情周到，从不陷入无聊争论中，这也是他智慧所在。（图均选自《杨永建作品集》）
