杨永健书法艺术，于2004年12月的下午，在我心中绘开了一幅生动的画卷。《杨永健作品集》如同一封来自上海的信件，带来了那份深邃而优雅的书法之美。点与画之间流露出一种沉着与跳跃，让人在回味中感受到了那份淋漓尽致。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是一位享有盛誉的中国书法家。他担任多个重要职务，如中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任等，并且是上海市美育学会常务理事和上海市书法家协会常务理事。此外，他还是兼职画师以及国家高级美术师。
在长达数十年的创作实践中，杨永健不仅将他的作品送入了历届展览，比如上海市书法展、中日、中韩书法展，以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展，还荣获了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。他同时也积极参与教育工作，并探索基础理论，为此撰写了多部著作，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）等。
杨永健的楷書融合了传统与创新，不拘泥于陈规，而是博采众长自成风格，这是一种智慧之选。他的笔触既严谨又灵活，有着北碑之胎息，又不失晋唐之精髓；他的行草则使墨色流畅自然，看似随意，却蕴含匠心独运。在点划结构、谋篇布局三个方面，他下过无数番苦功。因此，每一笔每一个字都有其源头可寻，有其传统可见，最终形成了自己独特的声音。
虽然我没有亲眼目睹过他挥毫泼墨，但从他的作品来看，他对笔尖至腕肘再到肩膀的大动作都达到了一种完美的配合，使得落笔时每一次点划都充满力量而不是轻率。这正体现出了“下笔點畫波撇屈曲，一身力尽皆宜”的精神境界。
王僧虔所说：“神采为上，形质次之”，表达的是审美价值高于技巧，同时要求上乘艺术必须兼备两者。这也是杨永肯手中的墨迹所表现出的最高境界——既重视形式（形），也注重精神内涵（神）。他在点划上追求完美，因此落墨处总能看到线条相连，没有单飞或游丝，而宾主欹正各得其宜，也反映出了他在创作上的理念，即“意先於筆”。
作为一个繁忙但卓越的人物，即便是在忙碌的一天里，杨永健依然能够找到专注于自己的时间。这一点令人敬佩，因为这需要一种超凡脱俗的心态和智慧。而他待人的热情周到，也让人感到温暖，从未陷入无聊的情绪困扰。（附图均选自《杨永肯作品集》，以图示其才华横溢）
