杨永健书法艺术
在2004年的一个冬日下午，我收到了来自上海的《杨永健书法作品集》。翻阅间，感受到了他的书法之美：点画之间流淌着沉稳与跳跃的节奏，每一笔都显露出一种洒脱而不失深邃的韵味，这份印象至今仍然清晰可闻。
杨永健，出生于1948年的浙江海盐人，是一位多才多艺的书法家。他曾担任中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海市美育学会常务理事，并且是上海市书画院兼职画师和国家高级美术师。他对传统文化有着深厚的研究，对现代艺术也有所探索，因此在国内外各类展览中均有其作品亮相，并获得了“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
此外，他还致力于教育工作，撰写了一系列关于楷書、行書等技巧的教材，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》等。这表明他不仅是一位优秀的作家，更是一个善于分享知识和经验的人。
杨永健的字体既保留了传统风格，又不拘泥于古典模式，而是融合了众多元素自成一派。这反映了一种智慧般精妙的情趣。在他的楷書中，可以看到晋唐时期那样的严谨气息，同时也能感受到北碑中的磅礴气势；他的行草则使得转折自然流畅，与墨水融为一体，看似随意却透露着独特的心思。通过点划运用、结构布局以及情感渲染三个方面，他付出了极大的努力。
尽管我没有亲眼目睹过他挥毫泼墨，但从他的作品来看，他每一次落笔，都像是肩负起整个身躯之力的行动，达到了“笔尖波撇屈曲，一举尽千辛万苦”（《笔阵图》的描述）的境界。
王僧虔的一句“神采为上”，形质次之，指出了审美价值上的重要性，也意味着上乘书法必须同时具备形态和精神两个层面的完善。在杨永健的手里，这两者并重，使得每个字都充满了生命力，没有单调乏味，而是展示出了他对于创作中的意境追求极致的一个理念，即“意在笔先”。
作为上海市书法家协会办公室主任，忙碌的是确实无数，但令人敬佩的是，在繁忙之余，他依然能够找到静心创作的心灵空间。这份珍贵时间，不仅显示出他对工作负责的一面，也反映出他内心世界丰富多彩，不愿陷入平凡生活中的琐碎纠葛。（附图选自《杨永健作品集》）
